10 livres pour en savoir plus sur la musique

10 suggestions pour élargir, par la connaissance, le plaisir de la musique

Fréquemment, une discipline est composée de deux éléments fondamentaux: la théorie et la pratique. Naturellement, la pratique apparaît généralement en premier: nous sommes enclins à faire quelque chose, nous essayons, nous pourrions découvrir que nous aimons cette activité et donc, petit à petit, conformément à la constance, nous nous perfectionnons dans telle ou telle capacité.

Cependant, la théorie est également nécessaire et, en fait, fait toute la différence. À un moment donné, il est nécessaire d'interrompre la pratique pour exercer une activité un peu plus intellectuelle: documentez le processus, réfléchissez-y, posez des questions sur la discipline, réfléchissez à de nouvelles voies. Tout cela fait partie d'un contrepoids nécessaire pour s'améliorer. Et ceci est valable dans pratiquement tous les domaines de l’action humaine.

Dans cet esprit, nous partageons maintenant une série de livres qui contribuent à une meilleure compréhension de la musique. La plupart d’entre nous aiment certainement la musique, car l’une des vertus de cet art est qu’il suffit d’entrer par nos oreilles pour bouger et nous séduire. Mais en même temps, cette simplicité cache une complexité énorme. Parmi toutes les activités inventées par l'être humain, la musique est probablement la plus sublime et aussi la plus énigmatique.

Les livres que nous choisissons ont pour but de donner à ce plaisir une nuance différente.

Comment écouter de la musique, Aarond Copland

Dans ce livre, le compositeur Aarond Copland a expliqué avec facilité et simplicité les fondements théoriques permettant la composition musicale. Tout au long de sa carrière, Copland a consacré une grande partie de son temps à former de nouveaux auditeurs et à diffuser autant que possible l’idée que tout le monde peut apprécier et comprendre la musique, et ce travail est le résultat de cette intention.

Le bruit éternel, Alex Ross

Ce livre retrace l'histoire de la musique du XXe siècle, une étape véritablement révolutionnaire qui a laissé derrière elle la plupart des notions jusque-là considérées comme fondamentales pour la composition musicale. Son titre anglais original, The Rest is Noise, est un clin d'œil au dernier verset de Hamlet .

L'écriture du geste. Conversations avec Cécile Gilly, Pierre Boulez

C'est un livre court qui est cependant capable de déclencher de multiples réflexions. Bien que Pierre Boulez ait publié des ouvrages sur la théorie musicale, cette série de conversations est la même introduction à sa pensée qu’un échantillon clair de génie et l’œuvre qui en a fait l’un des plus importants compositeurs. du XXe siècle et, d’autre part, un chef à l’esprit toujours avant-gardiste.

La musique comme discours sonore, Nikolaus Harnoncourt

Pour l'interprétation de la musique au XXe siècle, Nikolaus Harnoncourt représentait le pôle de la conservation et de la tradition, le cas échéant toutefois avec un accent très particulier. Au cours de sa carrière, Harnoncourt a œuvré pour revenir à la musique de Bach, Beethoven, Mozart et plusieurs autres, avec laquelle ils ont percé dans le monde. Cette prémisse peut paraître simple, mais le réalisateur né à Berlin valait toute une vie de recherches, d’études et d’efforts, individuels et collectifs. Ce livre présente certaines des réflexions qui ont émergé de ce processus.

New Order, Joy Division et moi, Bernard Sumner

Nous incluons ce livre en partie pour ne pas oublier que la musique, aussi sublime que cela puisse paraître, est faite par des êtres humains. En tant que membre fondateur de Joy Division et de New Order, Sumner offre un témoignage de première main des événements qui ont donné naissance aux deux groupes, importants dans l’histoire du rock mais également marqués par un événement tragique: le suicide de Ian Curtis en 1980. peu de temps avant ses 23 ans.

La musique à Cuba, Alejo Carpentier

Alejo Carpentier est surtout connu pour son travail d'écrivain. Certains des romans les plus ambitieux de la langue espagnole sont sortis de la plume, et au moins une histoire vraiment étonnante: "Journey to the Seed". Mais Carpentier était aussi un grand érudit de pratiquement tous les sujets qui l'intéressaient autrefois, qu'il abordait avec curiosité et détermination. C'est ainsi qu'il a acquis une vaste connaissance de la musique, pour laquelle il a toujours été attiré, dans plusieurs de ses manifestations. Ce livre rassemble les articles que Carpentier a écrits sur la musique de son pays natal, Cuba, en particulier l’essai qui donne le titre au volume et dans lequel l’écrivain nous fait regarder la musique sous un autre angle: pas seulement en tant que discipline artistique, mais aussi comme synthèse des multiples influences culturelles qui le rendent possible.

Comment fonctionne la musique, David Byrne

Leader depuis près de 20 ans chez Talking Heads, David Byrne a exploré l'écriture ces dernières années comme un moyen de créativité. Comme son titre l’annonce, Byrne tente de répondre à la simple question du fonctionnement de la musique. Dans son cas, le processus d’élaboration d’une réponse est extrêmement attrayant, car c’est un livre atypique qui oscille entre l’expérience de l’auteur et l’exposition de la théorie musicale, la réflexion et l’expérimentation, le récit et l’essai.

Livre de chansons folkloriques mexicaines, Mario Kuri-Aldana et Vicente M. Mendoza

On peut dire que la musique est éminemment populaire. Ses hauteurs touchent sans doute les dômes les plus sublimes, mais tout est né dans la simplicité d'une mère qui murmurait une mélodie à son fils, d'un pasteur qui improvisait une mélodie ou d'un ouvrier qui sifflait un accord. Sans oublier cette origine qui, bien que simple, est miraculeuse, nous avons voulu inclure cette compilation largement connue dans le domaine universitaire spécialisé mais pas tout à fait parmi le grand public. Il s'agit d'un document de recherche dans lequel les auteurs ont rassemblé des poèmes populaires qui, au Mexique, ont pris la forme d'une chanson: corridos, coplas, romances, entre autres.

Musicofilia, Oliver Sacks

Oliver Sacks était connu pour ses travaux de sensibilisation sur les neurosciences. Séduit par les chemins empruntés parfois par le cerveau humain et ses organes et tissus associés, Sacks a publié des titres mémorables sur des cas tout aussi étonnants. Dans cette œuvre, également d'un point de vue scientifique, Sacks a analysé la présence que la musique peut avoir dans l'esprit, par exemple chez les personnes aux hallucinations musicales, chez d'autres personnes incapables de traiter une expérience musicale ou chez d'autres personnes qui développent une peur. irrationnel à la musique.

Le livre des oies

Un dictionnaire

Parmi tous ces livres, il est fort possible que de temps en temps, vous aurez besoin de consulter tel ou tel terme, de localiser le temps d’un certain auteur, etc. Si tel est le cas, nous vous recommandons d’avoir un dictionnaire spécialisé sous la main. Quelques suggestions à cet égard sont:

Dictionnaire de musique, Manuel Valls i Gorina

Dictionnaire de la musique et des musiciens, Mariano Perez Gutierrez

Dictionnaire de musique Akal / Grove, Stanley Sadie

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