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15 moments mémorables de MUTEK MX 2018

Une visite des moments les plus mémorables du quinzième anniversaire de MUTEK Mexico

Avec toute la magie, l’avant-garde, la production et les expériences sensorielles qui pourraient naître, MUTEK Mexico a fêté ses 15 ans d’existence . Un festival qui, tout au long de son histoire, s'est concentré sur la présentation des plus grands talents internationaux en musique électronique et en art numérique. à un moment également où le siège de l'édition latino-américaine est le fer de lance de profonds changements sociaux.

Le format de MUTEK est clair: 5 jours d’ateliers, de présentations audiovisuelles, de performances en direct et de clôture gratuite . Le festival grandit en termes de proposition artistique et adapte son infrastructure au moment historique du Mexique, en parvenant à maintenir ou à élever ses normes de qualité en termes de programmation, de production, de variété et de niveau d’activités latérales.

Outre les présentations en direct attendues, la partie laboratoires, conférences et ateliers a été présentée avec le soutien de divers organismes internationaux, mais aussi par des talents et du public locaux, Digi Lab a été placé comme une proposition plus forte et le programme AMPLIFY a été présenté. des ateliers encore plus nombreux, espacés et inclusifs que dans les éditions précédentes; à la fois pour inclure davantage de femmes et de participants transgenres et pour générer des plateformes de collaboration et de présentation dans le cadre du festival, avec le soutien d'organisations telles que SAE Institute Mexico et la Fondation Alumnos.

Si vous tenez compte du fait que la musique électronique a toujours été gérée depuis le système, ce quinzième anniversaire a franchi une étape importante en répertoriant un pourcentage plus élevé de talents féminins, internationaux et internationaux, certains artistes cultes, plusieurs propositions émergentes et risquées. .

Il reste encore du travail d'équilibrage, mais il y avait sans doute des étapes à plus d'un titre: les scénarios semblaient inclusifs, naviguer entre eux et dans les espaces de la Factory (siège de la Night events) signifiait s'entourer d'installations au laser, VR (réalité virtuelle), ou cartographies quasi muséographiques, un contenu enrichissant pour tous fan hardcore ou aussi ' novice ' de l'expérience MUTEK .

Nous partageons ici plusieurs souvenirs de ce que cette toile numérique a dessinée dans sa cinquième édition :

1. La perfection de la techno ambiante par Wolfgang Voigt, GAS *

Wolfgang Voigt était l’un des artistes les plus attendus du festival. En plus d'être cofondateur du label allemand Kompakt Records, ce DJ et producteur chevronné de Cologne a été l'un des pionniers de la techno minimale .

Récemment, Voigt a fait son retour en tant que GAS, un projet inspiré par des voyages lysergiques dans les forêts de sa Colonia natale. En direct, il interprète des ambiances brumeuses ainsi que de puissants rythmes piquants jouant avec le vide. Le musée Anahuacalli a profité de rythmes enfouis sous le brouillard dans un décor qui rappelait parfois la biosphère et faisait référence à la perfection de la techno ambient dub plus lente.

Et pas moins, cette même nuit, c'était le moment de l'illumination divine de Kazuya Nagaya & Florence To.

2. Amnesia Scanner: un début de beat post-apocalyptique cassé

C'était la première visite attendue: le duo Amnesia Scanner vit un grand moment dans les étapes les plus importantes d'Europe avec son récent lancement, Another Life, sous le label PAN. Lors de sa première visite au Mexique, ce projet finlandais dystopique a joué des rythmes intenses et des voix tordues accompagnées de visuels faisant référence à l’effondrement des structures capitalistes.

Le son de cette paire basée à Berlin est proche des rythmes industriels cassés et ressemble à un reggaet post-apocalyptique. Ses débuts étaient presque aussi importants que la première visite de Modeselektor au Mexique, mais encore plus étonnant: Amnesia Scanner a donné l'un des moments les plus forts de tout le festival.

3. Le contraste entre Microhm et le collectif interspécifique

Leslie García est une artiste qui brouille les frontières entre science, spiritualité et technologie. Récemment, il a sorti un album intitulé Eternal Night for Static Discos, un label américain en charge de la diffusion de la meilleure musique électronique et IDM au Mexique. Parallèlement, il se consacre à la recherche et au développement de projets multimédias dans le cadre du collectif Interspecifics .

Dans le cadre de MUTEK MX, Leslie a donné une double présentation: d’une part, il a ouvert la scène principale du festival avec la belle techno slow ambient de Microhm en collaboration avec l’Argentine Milena Pafundi dans les éléments visuels; Le lendemain, il présentait des travaux audiovisuels et des travaux de groupe sur les immersions tridimensionnelles du monde bactérien, sous la forme d’une carte microscopique soigneusement définie par son groupe d’accompagnateurs.

Après avoir été sous plusieurs latitudes, il était intéressant de voir que tant le collectif Microhm que le collectif Interspecifics ont créé des pièces complètement nouvelles dans leur Mexique natal. Normalement, en raison du style de l'œuvre, de son émancipation et de l'attention du public, ces projets avaient été créés à Berlin, Amérique du Sud ou une université dans le monde.

4. JB Dunckel (Air) et Jacques Perconte présentent Hypersoleils

L'une des surprises et des actions les plus attendues de MUTEK MX a été l'ensemble de JB Dunckel, du groupe français Air, accompagné du cinéaste expérimental Jacques Perconte . Le premier a rehaussé les ambiances avec un ensemble minimaliste composé uniquement d’un Roland Juno 60 et de trois pédales; tandis que le second portait une chemise d'alchimie et l'accompagnait de fragments de films expérimentaux.

Ensemble, Dunckel et Perconte ont reconstitué des irisations pixelisées nuancées par un drone très subtil: Hypersoleils est une pièce abstraite mais organique qui a captivé le moment où 1 million de soleils ont pris une place de choix dans l'imagination des personnes présentes. La conjonction des deux a semblé être l’ une des meilleures pièces ambiantes de tout le festival pour sa couleur imaginaire, ses vastes horizons et ses environnements oniriques.

5. Le Front national représentant l'avant-poste mexicain

Si quelque chose a procuré le festival au cours des cinq dernières années, il doit être inclusif vis-à-vis des groupes locaux et développer des récits qui les lient aux talents internationaux. Cette édition ne faisait pas exception et le soi-disant Front National était présent non seulement sur la piste.

En plus des DJs nationaux, des présentations et des collaborations proches de l' avant-garde ont été présentées, telles que la fragilité, l'authenticité et la force de Camille Mandoki en haltère avec Sissel Vincent (de Suède). Il y avait aussi Gaspar Peralta, une forte promesse frontalière du piano classique, qui a développé les explorations électroniques plus brutalement. Debit a également surpris avec un ensemble profond et introspectif.

Nine Lives, alias du producteur Luis Trasto, a fait de même avec l'illustrateur Rimiyoho (pseudonyme de l'illustrateur Fernando Sica), avec un ensemble d'animations modulaires et live rarement vus dans des contextes internationaux; tandis que l'imparable Isaac Soto soulevait les sourcils de plusieurs spectateurs lors d'un extraordinaire spectacle audiovisuel aux côtés de Cirrina Lab .

6. Asservissement spirituel dans les forêts tropicales et les forêts tropicales: catharsis ou magie?

La réponse courte est: les deux. Les deux sont les noms du musicien expérimental américain Dominick Fernow, qui est venu lancer le deuxième projet alternatif à côté de son ami Low Jack . En fait, Fernow est à la tête d’Hospital Productions, une entreprise qui a l’initiative de créer un parti et de faire campagne avec un producteur local en faveur des victimes du Sismo 19S qui a touché le Mexique l’année dernière.

Dans le cadre du festival, Dominick a élevé les personnes présentes avec sa facette la plus bruyante de Prurient, ainsi que sous l'hybride presque artificiel de Rainforest Spiritual Enslavement, dans lequel il a combiné des enregistrements de champs de la jungle, des textures et des sommets analogiques. Avec des battements presque narcotiques. Comme l'indique le titre de son album Ambient Black Magic, vivre était quelque chose de digne d'un puissant rituel ésotérique.

Ces ensembles de bruits et de drones ont été sans aucun doute deux des moments les plus expérimentaux et exquis du 15e anniversaire de MUTEK Mexico.


7. Aurora Halal et Avalon Emerson mettent le feu à la piste

Sur le front féminin, s'il y avait deux DJ et producteurs qui dominaient la piste de danse, ils étaient Aurora Halal et Avalon Emerson . Tous deux avaient déjà partagé la facture et étaient sur la scène principale de MUTEK MX, mais un jour différent.

Aurora Halal est la créatrice de la soirée Mutual Dreaming à Brooklyn, mais en même temps, son ensemble à grande vitesse remplissait la piste de danse d'une sorte d'euphorie sombre, tandis que l'Avalon Emerson californien surprenait par un ensemble plein de basse et de puissance. Élégance, sensualité, créativité, intelligence .

De bout en bout, bien que chacun ait son propre espace et son propre chemin, Avalon et Aurora ont tous deux montré qu’ils étaient l’un des talents les plus progressistes des clubs récents et que c’était le moment où les femmes pouvaient diriger leur propre mouvement musical. de manière autonome

8. Les ensembles vedettes de Apparat, Nathan Fake et DJ Tennis

Apparat, Nathan Fake et DJ Tennis font partie des noms qui attirent l'attention du grand public sur leur carrière au sein de la musique pop. La question restait de savoir si, dans le cas des deux premiers, ils ne présenteraient qu'un DJ Set ou un Live Act . Parmi les trois, le seul qui pourrait ressembler à un ensemble complet de sa propre musique était Nathan Fake.

Complètement lysergique, il contient des éléments visuels représentant les nuages ​​roses de l’une des chansons les plus emblématiques du producteur de Border Community (label fondé par son meilleur ami, James Holden). Alors que l'ensemble Apparat était accompagné d'une série d'écrans LED, DJ Tennis avait des références abstraites dans des textes qui réveillaient un imaginaire subconscient un peu plus existentiel.

Apparat a fait une sélection énergique avec ses propres pistes .
DJ Tennis était comme un voyage historique dans un club de musique.
Nathan Fake a guidé son set vers une aube rose.

On peut juger de beaucoup de choses à partir du moment actuel où la musique vit, mais nous devons aussi reconnaître quand il y a un travail historique derrière cela ; et quand les DJ représentent un certain moment historique d'un courant.

Presque rien ne se compare à écouter des chansons comme « Papua New Guinea» de The Future Sound of London mixée par Sascha Ring avec leurs propres remixes, ou écouter Manfredi Romano faire exploser « The Over The Ice» de The Field à 5h00 du matin. Hymnes techno et deep house dans une usine de la zone industrielle de Mexico. Si “The Sky Was Oink” de Fake a revendiqué quelque chose ou non, ce n'est pas le plus transcendant quand tout ce que vous voulez, c'est danser et que l'aube vous donne une épiphanie spirituelle .

9. La danse des sept quatorze & Amazondotcom illustrée par Z Effect

En attendant, sur le terrain de la découverte, Siete Catorce a fait la même chose avec son complice, le magnifique Amazondotcom. Ce couple de Mexicalli / Los Angeles a donné une musique de basse avec des teintures sombres et des jeux de pieds qui, au début, semblaient très concentrés et contrôlés, jusqu’à ce qu’ils débordent d’un rythme de rythmes latins sans précédent.

Seven Fourteen est considéré comme l'un des représentants les plus représentatifs de la nouvelle musique mexicaine. Il utilisait parfois des paysages expérimentaux rappelant son projet alternatif Den5hion, tandis que son duo avec Amazondotcom pouvait faire penser à la fois à la cumbia et à la jungle : rythmes tribaux au sein de la ligne Teardropz EP qu’ils ont publiés cette année sous le label londonien Nostro Hood System, mais aussi avec risque et improvisation.

Son ensemble inclassable était également accompagné de Z Effect, un artiste visuel qui travaille avec des images en temps réel avec programmation en direct, à la fois pour des entreprises et pour des forums clandestins du Mexique; donnant lieu à une collaboration totalement inédite et la plus exotique du festival.



10. L’importance et la synchronie de NONOTAK

L'un des aspects les plus transcendants du travail de l'art numérique et de l'électronique contemporaine est que, tout comme les règles de ce que la musique pop devait être dissoute, l'art créé par la technologie, toutes les idées de frontières physiques sont également défaites. .

L’exemple de NONOTAK montre que, avec de la bonne volonté et de la concentration, vous pouvez y parvenir. "l'esthétique de l'erreur" conquiert les architectes les plus exigeants d'Europe, jusqu'à plus de 10 scénarios dans le tiers monde. C'est le test de Takami Nakamoto, qui peut obtenir la peau collée et que les neurones dansent à travers des processus architecturaux issus d'une éthique punk dans le cadre de leur projet collaboratif aux côtés de Noemi Shipfer .

Paris, Mexique, Japon? Cela va plus loin: je pouvais trouver les échos de ce problème symétrique dans les endroits les moins attendus en dehors du festival, sur un stand de marchandise, sur de petits autocollants et des cartes postales, sur son vinyle, dans les parties communes du festival, dans les rues ou même sur une scène principale, selon un horaire aux heures de grande écoute. L'erreur métaphysique transcende .



11 AJO présente un spectacle en direct

Lauro Robles est l'un des DJ les plus demandés au niveau international, avec de grandes réalisations sous son label NAAFI et également quelques recherches sous son alter ego DJ Hotmale (avec lequel il gère Extasis Records). Il a dominé les pistes de danse du monde entier, mais même pour lui, qui était aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et même en Pologne, MUTEK MX 2018 était une nouveauté: la création d'un ensemble live avec une musique qui Il avait déjà touché.

Avec enthousiasme et beaucoup de caractère, ce producteur a franchi l'étape B pour tourner un plateau dévastateur laissant de légers éclats du Warp classique, mais en même temps des changements intenses comme un voyage dans certains quartiers bas du centre historique de Mexico . Le résultat a été un moment de maturation, au cours duquel il va certainement consolider une nouvelle facette de la production plus détaillée. Le set LAO a montré que vous pouvez être extrêmement éclectique tout en restant subversif, amusant ou en vous réinventant sur la route.

12. Cape visible, varg, amour croate et une grande salle d'ambient

De Visible Cloaks à Varg, différents aspects de l’ ambient ont été partagés, les premiers avec notamment un hommage au minimalisme japonais qui, sans être nouveau, a l'air frais en 2018 car personne ne va si bien, tandis que Varg a poussé les sens vers un terrain plus sain. Nordique et sombre

D'autres artistes tels que J Colleran et le Croate Amor ont coloré l'air avec de belles ambiances sonores (ou Varg lui-même avec son projet alternatif, Flora ). Même le nouveau duo féminin local Bioluminik a ouvert la salle C avec des ambiances rythmiques qui feront partie de son premier EP. Se pourrait-il qu'il y ait une nouvelle appréciation de l' ambiance à une époque de post-accélération numérique et de flux automatiques?

Bien que MUTEK Mexico ait donné naissance aux possibilités de l’environnement réel lors des éditions précédentes, il est vrai qu’il évoluait plus que jamais auparavant. À d’autres occasions, il aurait été impensable que des artistes de niche tels que Prurient, Varg, Debit lui-même ou l’artiste canadienne de codage en direct Myriam Bleu aient d’énormes lignes à l’extérieur de leurs spectacles avant de commencer, mais le public mourrait d'envie d'être à Parlez, contemplez et écoutez. Nous apprécions la nouvelle appréciation et la nouvelle vie à propos de ce genre qui, à un moment donné, a été considéré comme perdu ou encapsulé depuis l’époque de Brian Eno.

13. Intercity Express dans A / VISIONS

A / VISIONS avait la présence de l'artiste numérique japonais Tetsuji Ohno cette année. Bien que certains s’intéressent peut-être à d’autres projets plus connus, découvrir Intercity Express était un régal pour les sens en raison de la synchronisation des motifs, des éléments géométriques et du trajet de nuit qui générait des environnements audiovisuels avec une précision similaire à celle présentée par des timbres tels que Raster Noton (Alva Je remarque, Ryoki Ikeda), mais plein d’un psychédélisme coloré et de rythmes programmés par son créateur Tetsuji Ohno.

14. Brandt Brauer Frick clôture avec l'orchestre mexicain

Ce spectaculaire trio allemand est une vieille connaissance du public mexicain, car il avait déjà donné certaines des présentations les plus impressionnantes de l'histoire de MUTEK il y a quelques années dans des lieux tels que le City Theatre.

Cependant, pour le quinzième anniversaire, ils ont fait quelque chose de spécial, car ils ont passé des mois à réinterpréter leur musique avec l'orchestre mexicain dans l'une de ses versions les plus complètes . Ce travail a porté ses fruits dans l'une des plus belles clôtures du festival.

Daniel Brandt, Jan Brauer et Paul Frick ont, à eux seuls, dissous toutes les lignes entre le jazz, la techno et la musique de chambre de manière unique dans l'univers sonore, mais pour cette fois, ils ont été accompagnés par de nombreux musiciens mexicains. esplanade du musée Tamayo, sous la direction de Rodrigo Macías .

Cette fermeture était le plus proche de l’essence de la musique orchestrale que le festival a présentée, peut-être depuis l’ensemble de cloches de son contemporain Hendrik Weber: percussions, contrebasse et clavier ont été mêlés à des dizaines de cordes orchestrales détonant dans le La cinquième édition majeure de MUTEK Mexico est le dernier grand point culminant .



15. Le mini-scénario Amplify et réflexions sur l'équité

Les ateliers MUTEK ont généralement un bon appel, mais ces derniers temps, les laboratoires sont parvenus à présenter quelque chose de vivant dans le cadre du festival, avec des résultats variés. Pour 2018, la section Amplify était un symposium, un nombre de pages , de cours et d'espaces de répétition animés par deux universités, trois ambassades et une fondation qui facilitait une mini-scène dans le cadre du festival .

En concluant avec les participants, on parvient à la conclusion suivante: le festival s’approche d’un plus grand nombre de femmes artistes, mais il devrait peut-être diversifier son personnel technique et continuer à repenser et à recréer un format plus horizontal avec des artistes qui ne sont pas les grands noms. ”, Codes d'éthique pour les êtres humains créatifs et la responsabilité de fournir un espace juste de la gestion et de la curatelle .

Cela donne un espace de sécurité où vous pouvez demander quelque chose qui n’a normalement pas, comme la question socio-économique, en donnant cette fois aux femmes l’occasion de fabriquer de l’électronique à partir de conditions plus marginales ou à des hommes d’autres couches que le profil moyen du festival . Générer ces espaces est essentiel pour pouvoir parler d'un véritable équilibre.

S'agissant de la question de l'esthétique, est-ce que cela incite la musique électronique à se tourner pour voir émerger d'autres genres et d'autres esthétiques? Est-il possible de transmuter les noyaux depuis la racine de la curatelle ou de la direction? Ces réflexions étaient présentes dans la nouvelle section Amplify .

Du côté des étudiants qui se sont présentés sur la mini-scène, au lieu de suivre une ligne esthétique internationale, il y avait un problème un peu plus intuitif et plus authentique dans la façon dont le dialogue sonore et l'émotivité ont abouti à la Les nouveaux talents donneront dans leur propre recherche. Espérons que ces talents pourront rester actifs toute l'année et dans les prochaines éditions.

MUTEK Mexico a définitivement fait un pas dans cette direction afin que ces esthétiques aient plus d'auditeurs . Après 15 ans, il évolue dans ce sens et génère progressivement plus de confiance afin qu'un public en général, issu de sphères non privilégiées, puisse accéder à des plateformes internationales plus horizontales, équitables et réellement inclusives .

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* Merci à MUTEK MX pour les installations nécessaires à la réalisation de cet article

Twitter de l'auteur: @bizogramma