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25 films difficiles à comprendre qui stimulent votre conscience

Bien que ces bandes puissent sembler complexes, leur récompense est qu'elles nous amènent à des questions que nous ne pourrions pas nous poser autrement.

"Seul le difficile est stimulant", a déclaré le poète et romancier cubain José Lezama Lima, qui, dans sa littérature, professait par l'exemple et remplissait ses écrits d'adjectifs et de constructions grammaticales parfois difficiles à pénétrer ... mais, une fois compris, profondément enrichissant.

La difficulté nous incite à essayer plus fort. Bien que ce ne soit pas moins vrai, certaines personnes sont confrontées à des adversaires qui préfèrent se retirer, ennuyés ou effrayés, peut-être à cause d'une vieille habitude acquise contre ce qui est présenté comme un obstacle à leur volonté et non comme une incitation. Malheureusement, abandonner nous empêche d’atteindre l’objectif, de découvrir quelque chose que nous ne savions pas, d’apprécier de nouveaux plaisirs et même de tirer des leçons des obstacles. C'est la difficulté stimulante.

Nous élaborons ce bref éloge pour le difficile comme introduction à 25 films qui répondent à cette caractéristique. Ce ne sont pas des cassettes apprivoisées devant le spectateur, que ce soit en raison de leur choix narratif, de l'utilisation du langage cinématographique, du thème général abordé ou pour une autre raison. Elles représentent un défi du genre auquel nous ne sommes pas toujours habitués. Pour regarder un film.

Mais dans ce cas, la difficulté a aussi sa récompense. Peut-être que lorsque vous commencez à utiliser les crédits finaux de l'un de ces titres, vous avez le sentiment croissant de ne pas savoir ce que vous venez de voir, peut-être que vous ne pouvez pas articuler une seule idée cohérente et que vous vous sentez dépassé et même un peu maladroit. Mais il est également très possible que vous ressentiez un picotement dans votre esprit, comme un rayon de vie, une lumière hésitante, qui s'efforce de sortir et de grandir ...

Nous partageons ci-dessous les titres et quelques informations sur chacun d'eux.

Étant John Malkovich, Spike Jonze (1999)

Bien que le point de départ de ce film soit entièrement fantaisiste, son développement nous amène à explorer l’énigme de l’identité et de ce que nous appelons le "je", sans doute l’un des gouffres les plus troublants de tous les êtres humains. Abîmer

Enemy, Denis Villeneuve (2013)

Adaptation partielle de The Duplicate Man, roman de José Saramago (2002), ce film suit le récit d'un homme qui découvre accidentellement dans un film un film identique à lui. La recherche de ce "double" amène le spectateur à s’interroger sur les fondements de sa propre identité.

Prédestination, Peter et Michael Spierig (2014)

Sans plus d'introduction, ce film met son spectateur en pleine action, et la complexité commence. Peu à peu, le spectateur est amené à comprendre l'intrigue générale, en se basant sur le motif du voyage dans le temps.

M. Personne, Jaco Van Dormael (2009)

Outre le thème principal du film - l'immortalité possible de l'être humain - M. Personne ne présente une certaine complexité en raison de son récit fragmenté et de son ambition de croiser des histoires différentes.

Orange mécanique, Stanley Kubrick (1971)

À première vue, ce film est simple, peut-être dérangeant dans certaines de ses approches, mais cinématiquement et narrativement simple. Au fond, cependant, les sujets qu’il aborde et les questions qu’il soulève autour d’eux ne sont pas particulièrement faciles à comprendre. Ce commentaire de Slavoj Zizek à cet égard fournit une perspective qui peut être utile pour comprendre le film.

Cloud Atlas, Tom Tykwer et Lana et Andy Wachowski (2012)

La difficulté de ce film provient principalement de son récit, qui intègre six époques différentes liées par la causalité de certains phénomènes. C'est un effort admirable de traduire la contingence de la vie dans le cinéma.

La fontaine, Darren Aronofsky (2006)

Dès ses premiers films ( Pi et Requiem for a Dream, 1998 et 2000, respectivement), Aronofsky s’est distingué comme un réalisateur hors du commun, enclin à l’expérimentation et à la complexité narrative. Dans The Fountain, il a été proposé d’explorer le thème de la conscience et de son destin une fois la vie terminée.

Ouvre les yeux, Alejandro Amenábar (1971)

Une cassette qui joue avec le sujet classique de la frontière entre la réalité et le rêve et comment une personne peut être manipulée pour douter de sa propre réalité ou de ses propres rêves.

Shutter Island, Martin Scorsese (2010)

Bien que Scorsese s'identifie plutôt avec des bandes de criminels, de mafias et de personnages à mi-chemin entre le cynisme et la folie, sur Shutter Island, il a filmé une histoire quelque peu déplacée, à la suite de l'enquête d'un policier cherche à expliquer la disparition d'un patient dans un hôpital psychiatrique. Il convient de mentionner que la fin du film a soulevé plusieurs articles sur Internet qui cherchent à l'expliquer.

Memento, Christopher Nolan (2000)

Dans ce film, Nolan a répété une ressource narrative intéressante qui confond peut-être le spectateur dès le début, mais trouve rapidement sa propre logique.

Donnie Darko, Richard Kelly (2001)

Contrairement à d’autres bandes considérées comme cultes, qui ont réussi à dépasser cette limite et à faire un saut dans la culture pop, Donnie Darko a navigué depuis sa première dans des eaux un peu lointaines et froides. Cela est peut-être dû à la noirceur de sa cinématographie, qui s'exprime dans presque tous les aspects du film. En tout cas, il s’agit d’un film qui n’a cessé de fasciner et surtout de déranger lucidement.

Création, Christopher Nolan (2010)

Le film le plus populaire de Nolan est également l’œuvre dans laquelle il a utilisé au mieux son jeu de différents plans de réalité, produisant cet effet que l’on retrouve également dans Les Mille et une nuits, dans Don Quichotte et dans certains récits de la littérature orientale: le spectateur ne peut plus distinguer la réalité de la fiction. Il y a quelque temps, Nolan a expliqué le sens de la scène finale de la bande.

Soleil éternel de l'esprit sans tache, Michel Gondry (2004)

Un classique de notre époque, ce film de Gondry a tout de suite séduit les spectateurs pour leur exploration de la mémoire en relation avec l'amour. Cependant, au-delà du thème, le film se distingue également par le traitement de son récit, à la mesure de la complexité de l'intrigue.

Mélancolie, Lars von Trier (2011)

Comment un mariage et la collision imminente de la Terre avec une autre planète peuvent-ils coexister sur un ruban? Cette question, qui peut paraître quelque peu excentrique, révèle dans sa réponse certaines des contradictions les plus énigmatiques de la nature humaine. Pour les personnes intéressées, dans le premier essai de The Agony of Eros, le philosophe Byung-Chul Han consacre un commentaire particulièrement intelligent à ce film.

Jacob's Ladder, Adrian Lyne (1990)

Un ancien combattant de la guerre du Vietnam commence à avoir des souvenirs orageux et quelque peu involontaires de ses jours dans ce conflit; en enquêtant sur leur origine, il découvre une vérité horrible. Il est à noter que tous les effets spéciaux de ce film ne sont pas le résultat de sa post-production, mais ont été tournés en direct, ce qui lui confère également une grande valeur cinématographique.

Synecdoche, New York, Charlie Kaufman (2008)

Dans cette liste, Kaufman figure tacitement dans deux autres films, puisqu'il était le scénariste de Being John Malkovich et d' Eternal Sunshine of Spotless Mind, qui révèle déjà son talent pour raconter des histoires de manière plutôt inhabituelle. Synecdoche, New York était son premier film comme réalisateur et le résultat n’était pas moins complexe. En gros, le film raconte les efforts d’un metteur en scène de théâtre (Philip Seymour Hoffman) pour monter une pièce de théâtre qui aspire à devenir une réalité. Qui connaît la brève narration de Borges De la rigueur scientifique peut avoir une idée de l'intrigue de ce film.

Fight Club, David Fincher (1999)

Thriller psychologique devenu un film culte, Fight Club raconte la vie d'un employé de bureau assez banal, aux prises avec un problème de dépression, d'insomnie et de fatigue, qui rencontre un jour un sujet qui semble être le contraire de lui: il est très similaire, est audacieux, désobéit aux règles, est même un peu cynique. De cette relation naissent tous deux un "club" dont le seul but est de combattre, mais qui suscite bientôt d'autres actions.

Blade Runner, Ridley Scott (1982)

Un classique de la science fiction et du cinéma en général, ce film est partiellement basé sur le roman Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques? (1968) de Philip K. Dick laisse dans l'air l'une des questions les plus énigmatiques que l'on puisse se poser sur la condition déterminante de notre espèce: qu'est-ce qui rend l'être humain humain, peut-il être reproduit?

Moon, Duncan Jones (2009)

Un homme est seul depuis 3 ans sur une base lunaire, "accompagné" uniquement par une intelligence artificielle. Vers la fin de cette période et lorsqu'il semble qu'il reviendra enfin rencontrer sa femme et sa fille sur Terre, il commence à avoir des hallucinations inquiétantes. Le fameux "twist" dont Henry James a parlé pour des histoires qui nous emmènent au-delà des attentes, est appliqué ici avec maîtrise.

Le miroir, Andrei Tarkovski (1975)

Une des bandes les plus expérimentales de Tarkovski (et on dit que c'est aussi la plus intime), dans laquelle il cherchait à traduire le flux de conscience présenté en mémoire, qui n'est jamais linéaire ni direct, mais plutôt fragmenté, interrompu, avec des sauts entre des moments pas nécessairement consécutifs et pourtant unis dans le même fil conducteur.

L'arbre de vie, Terrence Malick (2011)

De l'expérience d'une famille du sud des États-Unis, Malick tire une spirale de l'origine de l'univers et de la vie sur Terre, avec des va-et-vient entre ce voyage cosmique et la mémoire de l'homme qui se souvient de son passé. Le film se distingue également par sa beauté visuelle, son édition et sa bande son.

Premièrement, Shane Carruth (2004)

Carruth a une formation de mathématicien et d'ingénieur, qui n'a pas hésité à intégrer ses travaux cinématographiques. Ce film se distingue surtout par la complexité du développement de son argumentation, de ses dialogues et des thèmes philosophiques et scientifiques présentés. Le thème général de la bande est le voyage dans le temps.

Mulholland Drive, David Lynch (2001)

"Une histoire d'amour dans la ville des rêves." Avec cette description, Lynch a présenté ce film qui, à proprement parler, est plutôt classé dans le genre du thriller psychologique (un peu policier).

Inland Empire, David Lynch (2006)

L'un des films les plus difficiles de Lynch, en raison de l'utilisation de certaines ressources cinématographiques mais surtout en raison de la narration complexe qu'il développe: d'un côté, un autre film se produit à l'intérieur du film, mais établit également des liens avec des personnages d'autres œuvres vôtre (comme Twin Peaks ou Lost Highway ).

2001: l'odyssée de l'espace, Stanley Kubrick (1968)

Bien qu’il s’agisse d’un des films les plus connus de Kubrick et qu’il soit, à certains égards, "transparent", sa difficulté réside dans le sujet qu’il aborde. Est-ce 2001: une odyssée de l'espace, juste un film de science-fiction ou plutôt une histoire ambitieuse de l'évolution humaine?

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