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Comment sont créés les fantômes (et pourquoi sont-ils partout)?

Quelle relation notre mémoire entretient-elle avec la création de fantômes? Comment les images d'un composant psychique sont-elles chargées? Une incursion philosophique dans la création fantomatique

La psyché crée la réalité chaque jour, la seule expression que je puisse utiliser pour cette activité est la fantaisie.

Carl Jung

Que sont les fantômes? Il existe de nombreuses façons de répondre à cette question, mais nous allons nous concentrer ici sur la relation entre les fantômes et les images, en nous fondant sur la thèse selon laquelle les fantômes sont en quelque sorte des images qui ont comme une vie, des fantasmes animés, des images qui portent un pathos . C'est-à-dire que nous voulons faire une fantasmagorie de ce monde ici, pas d'autres mondes, qui, bien qu'ils puissent exister, sont difficiles à analyser à partir d'une perception ordinaire. Ainsi, dans ce domaine de focalisation, nous pouvons esquisser - à la suite en partie de Giorgio Agamben dans son texte Nymphes - une brève théorie de la création des fantômes ou de la manière dont les images deviennent les destinataires d’une énergie ayant une inscription temporaire, une sorte d'ADN incorporel. Il s’agit donc de tracer une géographie intermédiaire entre la psyché individuelle (et son fantasme) et la psyché collective et transpersonnelle ou les manifestations croisées vécues comme apparitions ou résonances.

Ne parlons pas alors des fantômes qui sont généralement des âmes chagrines, des êtres décédés piégés dans leur obstination, errant sans la lumière qui les opère, mais des images d'hommes qui ont acquis une certaine aura autonome, une certaine cohérence transpersonnelle, sorte de force archétypale, engendrée et cristallisée sur un continuum subtil de temps. Des images qui peuvent aussi nous hanter et peuvent nous posséder; comme les dieux grecs qui ont visité les héros, mais aussi comme le numéro d'une œuvre d'art ou comme le fantasme érotique d'une femme.

Peut-être est-il utile de se référer à l'étymologie du mot "fantôme". En grec, phantasma fait référence à une "image, apparence, irréalité" et provient du verbe phantazein, "montrer, rendre visible", ou " phanein ": "mettre en lumière, apparaître". La racine semble être la même chose que le sanscrit Bha, comme dans Bhati : "briller", "illuminer"; d'où également le terme irlándes ban (comme dans Banshee): "rayon de lumière". Des mots comme fanal, épiphanie ou phénomène portent cette racine. Dans la cosmogonie grecque, il apparaît pour la première fois - la redondance est valable - Fanes, les protogons de la tradition orphique. Cette divinité est la lumière elle-même, une expression du fiat lux qui émerge des eaux primordiales, le premier rayonnement créateur, l'être qui contient toutes les formes potentielles et qui se déploie comme un faisceau de lumière pour se révéler, devenir visible, se manifester L'insondable. Fanes est équivalent et parfois interchangeable avec Eros, également appelé le premier-né, né de l'œuf cosmique avec le serpent Uborborous. Curieusement, dans certaines descriptions anciennes du processus de tomber amoureux (suivant la théorie de la vision d’Aristote), comme celle de Marsilio Ficino, il est dit que l’amant est possédé par la foudre, la lumière ou l’image de son bien-aimé: le béguin, le regard. La lumière, l'eros et la fantaisie sont la même énergie. Nous pouvons extrapoler à partir de la cosmogonie hindouiste, où il est dit que l'univers est le rêve de Brahma ou que Prajapati a créé le monde enflammé par l'image d'Ussa, avec des tapas, la combustion de la conscience, et dire que le monde est un sorte de fantasme divin, la projection d'un désir érotique d'apparaître, de se connaître de toutes les manières (y compris celle biblique). Comme le dit James Hillman: "Quand nous n'avons pas de fantaisie sur le monde, alors se trouve objectif, les phénomènes morts ... s'animent à travers les fantasmes". C'est le fantasme - des hommes ou des dieux - qui, paradoxalement, soutient le monde et fait de vraies choses.

Giorgio Agamben, dans son étude de l'image archétypale des nymphes, nous introduit à cette même idée du fantôme comme une imprégnation énergétique de l'image dans le temps. Décrivant les vidéos de Bill Viola, Agamben souligne que les images ne sont pas inscrites dans le temps, "mais le temps dans les images". C’est le premier aperçu de cette étape fantomatique, une sorte de création psychogène ou de transduction mnémonique incorporelle. Viola lui-même explique qu '"une fois que les images sont entrées en nous, elles ne cessent de grandir". (Une digression nous amènerait à nous demander: que sont les images? Au sens étymologique, ce sont des imitations, mais nous savons que ce sont des imitations qui se produisent dans l’esprit, c’est-à-dire qui nous permettent de commencer à imiter le monde que nous voyons, phénomènes Mais si nous réunissons - dans une maison de miroirs - l’idée platonique et biblique selon laquelle le monde a été créé en tant qu’image de Dieu, nous pouvons au moins suggérer que, en imaginant, nous imitons l’acte créateur démiurgique: sens, bien que quelque peu fané, copie de la première image de l’esprit divin et de toute imagination une répétition de cette première lumière projetée sur les eaux primaires).

Agamben dit que le grand chorégraphe de la Renaissance, Domenico da Piacenza, a considéré parmi les six fondements de la danse "le fantôme ", le dernier et peut-être le plus important, l'élément qui unit l'art. Agamben explique le raisonnement de Domenico: "La mémoire n'est pas possible, en effet, sans une image (phantasma), qui est une condition, un pathos de la sensation ou de la pensée. En ce sens, l'image mnémique est toujours chargée une énergie capable de bouger et de déranger le corps ". C'est pourquoi nous cherchons des souvenirs avec le corps et les plaçons dans l'espace. Certains souvenirs font mal et d'autres se réjouissent. Il ne fait aucun doute que les images laissent des traces physiques et deviennent également des algorithmes opérationnels, comme dans le cas du danseur qui bouge avec la grâce et l'énergie générées par un fantôme .

Dans ses études sur la récurrence interculturelle d'images - y compris les antécédents d'archétypes et l'inconscient collectif de Jung -, l'historien des arts platoniques Aby Warburg a souligné que les images véhiculent un pathos, coder une certaine énergie, communiquer un certain geste universel. Warburg a appelé ce Pathosformeln, formules de pathos, répétitions qui impliquent un stéréotype de sensation. Agamben dit que les Pathosformeln sont des "cristaux de mémoire historique", nous pourrions ajouter qu'ils sont du temps cristallisé et que, de cette manière, ce que nous ressentons dans le temps perdure. La sensation intense, les sentiments extraordinaires, les sentiments qui résonnent avec les archétypes, trouvent leur fantôme et adhèrent au cristal immatériel du temps. Les fantômes sont des formes qui enregistrent nos passions.

Warburg, nous dit Agamben, "est le premier à avertir que les images transmises par la mémoire historique ne sont pas inertes ni inanimées, mais ont une vie spéciale et abaissée, que l'auteur appelle vie posthume, survie". Warburg découvre que, de la même manière que ce qui se passe dans l'œil humain après avoir vu une image lumineuse, dans l'œil collectif de l'humanité, il existe également une persistance rétinienne de l'image: un fantôme. Toutes ces "persistances rétiniennes", qui sont en quelque sorte un accrochage au désir de l'image, dans son accumulation, se cristallisent dans l'espace de la mémoire transpersonnelle.

Warburg observe dans son étude de l'image récurrente de la nymphe qu'elle devient un archétype platonique de la vie et du mouvement, d'une séduction insaisissable, comme un papillon qui vole vers "un ciel bleu d'idées". Et si c'est comme un papillon, c'est aussi comme la psyché elle-même, l'âme qui fait bouger le corps. "Elle qui a donné du mouvement et de la vie à une scène qui, par ailleurs, reste immobile." Cette incarnation féminine de l'âme dans la nymphe est toujours représentée avec un voile voilé, avec une robe qui révèle l'empreinte de l'invisible (air ou fantôme), une allusion en spirale du mouvement naissant. La nymphe vit dans le tourbillon et la tornade, dans l'énergie du vent sur l'eau qu'est le souffle divin. Les kabbalistes disent que "Sufa, le tourbillon divin, précède toujours une vision mystique" ( Sefer Yetzirah, Aryeh Kaplan). C’est la promesse qui existe derrière le sourire de la nymphe, non seulement un érotisme mais aussi un mysticisme.

La culture occidentale moderne est une culture de l'image, mais dans d'autres cultures, un processus similaire de création fantomatique a été observé. Par exemple, les tulipes du bouddhisme tibétain, qui sont essentiellement des concentrations de pensées qui acquièrent une certaine autonomie - alimentées par la perception. Les tulpas sont décrits comme manomāyakāya, corps mentaux et peut avoir un usage magique clairement prévu, mais peut également fonctionner comme une sorte d'incubus, fruits de l'indiscipline et de la contamination mentale d'un individu. Bien que les enseignants bouddhistes reconnaissent que ces tulpas (comme tout autre objet mental ou matériel) sont irréels, une personne moins perspicace peut être victime de ces hallucinations et, en les poursuivant avec obsession, les nourrit. "Une fois que la tulpa a assez de vitalité pour pouvoir assumer le rôle d'un être réel, elle tend à se libérer du contrôle de son créateur. Ceci, disent les occultistes tibétains, se produit de manière mécanique, comme un bébé lorsque son corps est capable de séparée de l’utérus ", explique l’exploratrice française Alexandra David-Néel dans le livre Magic and Mystery in Tibet. Un avatar numérique de ce phénomène a germé sur Internet: les tulpamancers.

Manly P. Hall, le grand étudiant en ésotérisme, avance l'hypothèse selon laquelle les chakras sont une sorte de tulpa, un travail consciencieux de plusieurs siècles de méditation qui a projeté une structure mentale dans le corps humain. Les célèbres roues d'énergie que l'iconographie place dans six ou sept centres du corps, dit Hall, sont un système de visualisation similaire aux mandalas (et d'une certaine manière à la sephirot de la cabale), à ​​travers lequel on peut faire exploser processus d'activation de la sensibilisation. C'est comme si toutes ces méditations, toute cette concentration de tous ces moines ou adeptes avait réussi à donner une certaine consistance à la pensée et à créer un corps subtil pour que la psyché puisse accélérer son processus d'ascension spirituelle. "Chaque intensité d'émotion humaine crée des formes géométriques. Chaque pensée a un nombre, un son ou une forme, ainsi chaque pensée devient une chose mentale. Ces pensées peuvent ensuite être projetées et considérées comme des objets séparés et indépendants", a déclaré Hall. dans sa lecture sur la kundalini et la colonne vertébrale.

Pensez également, de manière plus originale, à l'ontologie du philosophe Graham Harman, orientée objet, avec laquelle il suggère une sorte de panpsychisme, dans lequel chacune de nos relations avec un objet crée un autre objet intermédiaire, une entité réelle. où se déroulent nos échanges "Toutes les deux entités peuvent interagir via une troisième", explique Harman. "Les esprits et les objets sont tous deux des objets, et non deux meubles fondamentalement différents dans l'univers." Chaque relation crée une "zone intermédiaire à travers laquelle des objets émettent des signes les uns des autres et transfèrent des énergies", mais cette zone intermédiaire est elle-même un objet. Comme si nous vivions dans une architecture complexe de tunnels, ponts, conduites, pipelines, câbles et colles invisibles. Une fantasmagorie mystique d'objets métaphysiques autour.

Bien entendu, il faut aussi mentionner l'univers fantastique de Paracelsus, élémentaire. Le médecin suisse, à la suite de ses voyages, a procédé à une première systématisation du folklore européen, cette zone liminale de nomos, pygmées, nymphes et sylphes, êtres de la nature liés à un élément (terre, feu, eau, air). Paracelsus croyait que l'on pouvait accéder aux mondes invisibles de ces êtres - le simple royaume de l'eau, par exemple - en cultivant une certaine perception intuitive qu'il nommait Lumen naturae . La lumière de la nature intérieure comme une sorte de porte aux abondants trésors de la connaissance. Curieusement, Paracelsus, se référant à la nymphe, explique que, de la même manière que l'homme est une image de Dieu, la nymphe est une image de l'homme. Il ajoute que l'homme peut avoir des relations charnelles avec des nymphes (une copule d' imagination imaginaire ) et que ses enfants auront une âme (puisque les êtres élémentaires n'ont pas une âme comme l'homme).

Enfin, dans ce bref aperçu d’une fantasmagorie psychogène, nullement exhaustive, nous devrions peut-être mentionner la création mentale suprême dans ces domaines: le golem. Le golem est une sorte de double créé par une méditation approfondie dans les 22 lettres de l'alphabet hébreu et est considéré comme l'aboutissement de l'art kabbalistique. L'adepte doit assembler mentalement chaque partie de cet être qui, comme indiqué dans le Sefer Yetzirah, est le résultat de la jonction de 22 objets dans un seul corps. Une fois créé, le golem a tous les attributs du nom divin et est capable de tout créer. Pour la Kabbale, le monde a été créé avec la langue, le golem (un être fait de la gravure laborieuse de lettres dans l’éther) est le test de maîtrise de la maîtrise de la langue et donc la création du golem est un signe de la possibilité de créer n'importe quoi. c'est désiré.

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Il est possible que nous créions tout le temps des fantômes, inévitablement, dans une manifestation irrépressible de notre faculté imaginative, dans la persistance de notre mémoire, dans la formule active de notre passion: inscrire la fantaisie (contenu lumineux et psychique) dans une sorte d'éther ou de fluide akashique d'interrelations . "Au commencement était l'image", écrit James Hillman, "d'abord l'imagination et ensuite la perception; d'abord le fantasme et ensuite la réalité ... l'homme est avant tout un créateur d'images et notre substance psychique est constituée d'images; notre être c'est un être imaginal, une existence dans l'imaginaire ". Il y a des moments où la psyché et sa production prolifique d'images débordent et envahissent le monde (et font leur propre simulation). Et nous ne savons plus où finit la psyché et où commence le monde, paraphrasant Hillman. C'est la poésie fantomatique de l'image.

Twitter de l'auteur: @alepholo

MATÉRIEL CONTEXTUEL

Traité de nymphes, salamandres, pygmées et autres êtres (extrait, Paracelsus)

La folie qui vient des nymphes (PDF, Roberto Calasso)

Nymphes (PDF, Giorgio Agamben)