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DECALOGUE: 10 films qui ont transformé l'été ... PARTIE 2

Nous continuons le voyage chronologique à travers les films qui ont fait des effets spéciaux, de l’aventure, de l’étonnement et du box-office, des ressources insolubles de l’industrie cinématographique.

Dans cette seconde partie de notre premier décalogue sur les 10 films qui ont défini le phénomène des blockbusters, nous poursuivons le parcours chronologique à travers les films qui ont produit les effets spéciaux, l'aventure, l'émerveillement et le box-office, ressources imbattables de l'industrie cinématographique Les titres suivants traitent de politique, de science, de critique sociale et même d’une vision de la crise philosophique qui définira une grande partie de la science-fiction du nouveau millénaire, caractérisée par des adaptations littéraires, des sagas, des franchises faisant appel à la nostalgie, qui se perpétuent. ils enfreignent les formules éprouvées, mais qu’en tout état de cause, ils honorent, parodient ou utilisent les cassettes qui montrent que la recherche de l’impact des blockbusters a également permis de créer un patrimoine culturel. Actuellement et contrairement aux blockbusters classiques, créatifs, dynamiques et irrévérencieux comme The Ghostbusters (1984) de Ivan Reitman, les nouveaux paris au guichet ont succombé aux coûts de production élevés et donc à la forte augmentation de leur collection à valider. À l'heure actuelle, Star Wars est toujours la référence. Les super-héros dominent avec The Avengers (2012) et le troisième film le plus rentable de l'histoire, Jurassic World (2015), doit sa collection à la nostalgie de la bande C'est à l'origine, mais nous discuterons de ce sujet dans d'autres articles. Pour l'instant, nous récapitulons la première partie de cet article; En résumé, nous abordons donc le suspense des requins (1975), le pouvoir de la force dans Star Wars (1977), l’esprit aventureux de Chasseurs de l’arche perdue (1981), la nostalgie du retour à l'avenir 1985 et la passion suggestive pour l'air dans Top Gun (1986). Chacun d'entre eux est devenu la bande enregistrant le plus gros chiffre d'affaires de son année et remplit le canon décrit sur le phénomène des superproductions estivales.

6- BATMAN

(1989, Dir. Tim Burton)

Nous ne pouvions pas comprendre Spiderman (2002) de Sam Raimi, Iron Man (2008) de Jon Favreau et la trilogie sur Batman de Christopher Nolan, sans faire appel à quatre bandes de super-héros qui remplissent le canon fondateur de blockbuster : Superman (1978) et Superman II. (1980), ainsi que Batman (1989) et Batman (1992). Dans les deux cas, le scénario, l'audace et la direction dynamique, ont donné un sens à l'investissement et à l'attachement conséquent du public. Dans les deux productions, les deux premières tranches des sagas ont été dirigées par le même réalisateur et, dans les deux cas, le changement de réalisateur a été trop affecté et presque jusqu’à l’extermination de leurs franchises respectives, avant d’être réanimé au cours des décennies suivantes. Il convient de noter que, tandis que dans Superman, Christopher Reeve s'emparait du personnage et le rendait presque incompréhensible, Michael Keaton avait émigré de la saga avant de se figer dans le ridicule et la désolation. Ironiquement, c'est Keaton qui propose un concert interprétatif dans Birdman (2014) de Alejandro González Iñárritu, approfondissant la dualité, presque hologrammatique et quelle phrase, des acteurs qui interprètent les super-héros et finissent par être méchants de leur popularité. Au rythme de Prince, Batman a allumé la dernière année des années 80 et a inondé les rues de chemises, de porte-clés, de jouets, d'autocollants et de tout ce qui pouvait être vendu avec l' homme à la chauve - souris et son logo emblématique. Jack Nicholson a encore une fois donné une chaise et Kim Basinger a perdu la sensualité presque limitée à l'érotisme qui l'avait submergée depuis sa soumission en 9 semaines et demie (1985). Nicholson a fait de son Joker un festin de bandes dessinées accompagné de Jack Palance. Près de deux décennies plus tard, grâce à la trilogie de Nolan, Heath Ledger et son Joker psychologique hanté dans The Dark Knight (2008), perturbés mentalement depuis que la naïveté de la folie élèvera le Joker au sommet des limbes psychologiques et de la confrontation morale. Avec Batman, Burton poursuit l’haltère que Beettlejuice (1987) avait commencé avec Keaton et qui a donné une empreinte unique à sa filmographie. Lorsque Burton a pris sa retraite de Batman, nous avons redimensionné la valeur nocturne et définie de son monde.

De nombreuses bandes de super-héros ont dépassé de loin le box-office du premier Batman et beaucoup d’autres ont connu des succès successifs. Batman n’a peut-être pas réussi à le réaliser. Cependant, l’impact culturel qu’il a obtenu en 1989 lui donne une place de choix dans le La mémoire émotionnelle de ceux qui ont admiré émerge le batimovil de sa grotte et la déclaration de Bruce Wayne à propos de lui-même: " Je suis Batman ".

7- TERMINATEUR 2: LE JUGEMENT FINAL ( Terminator 2: Le Jour du Jugement )

(1991, Dir. James Cameron)

Si Steven Spielberg et George Lucas sont considérés comme les parents, les rois et les précurseurs du blockbuster, James Cameron est l’empereur. Son œil clinique l'a amené à sortir deux films au cours des 20 dernières années: Avatar (2009) et Titanic (1997), le plus gros succès au monde. Cela nous amène à réfléchir sur ceux qui ont occupé le titre de réalisateur des films les plus rentables, une réalité qui est également révélatrice. De 1975 à 2015, Steven Spielberg, George Lucas et James Cameron ont choisi le titre du film le plus rentable aux États-Unis. Cette synergie concaténée a culminé, relativement, en 2015, lorsque JJ Abrahams a créé The Force Awakens précisément à partir de Lucas. Globalement, il n'y a pas encore eu de changement, et bien que Lucas ait le sceptre d'inspiration communautaire, Cameron détient seul le trône. Mais c’est alors que Cameron expérimentait encore avec des ressources limitées, des modèles et des assemblages risqués, que Terminator (1984) émergeait au sein des surprises indépendantes de l’industrie, que l’exterminateur faisait vibrer les esprits et que la persécution du méchant devenait sans fin, de même que le reflet de la science et la technologie dans une vision du pouvoir de la machine sur l'homme. Ainsi, après Aliens (1986) et Le secret de l'abîme (1988), Cameron offre à Terminator 2: Le jugement dernier, un chef-d'œuvre de science-fiction et un festival d'effets spéciaux qui font de la maquette et de la configuration de l'ordinateur un spectacle fluide. . La bande son génère une douleur incisive chez le spectateur, tout comme "You Could Be Mine". Edward Furlong et Arnold Schwarzenegger incarnés dans le visiteur du futur offrent un spectacle qui ne sera plus jamais vu dans la saga, ni Cameron ne sera derrière la caméra de sa création.

8- JURASSIC PARK ( Parc Jurassique )

(1993, Dir. Steven Spielberg)

L’expérience sensible offerte par Steven Spielberg en 1993 est un véritable concert visuel, une épiphanie orchestrée de sa direction, George Lucas dans les effets spéciaux grâce à Industrial Ligth and Magic et John Williams dans la musicalisation. Cette expérience est unique et doit être vécue sur grand écran pour décrire ce qui, il y a presque 25 ans, incitait à apprécier les dinosaures et, plus encore, à les voir interagir dans un parc d'attractions raté avec des humains. Le chasseur devenu proie, la manipulation génétique et le cinéma en tant que divertissement, pourrait définir Jurassic Park comme un film par excellence du phénomène des blockbusters . Ceux qui ont été émerveillés au début du siècle par les effets visuels et sonores de la saga primée du Seigneur des anneaux de Peter Jackson, et de la saga qui n'a pas remporté le prix le plus élevé, Michael Bay Transformers, peuvent témoigner de l'expérience sensorielle unique et irremplaçable la première fois, appelez le Sixième Sens de M. Shyamalan, pour citer un exemple. Sam Neil, Laura Dern, Jeff Goldoblum et Richard Attenborough partagent des crédits avec le Tyrannosaurus Rex.

9- JOUR DE L'INDÉPENDANCE ( Jour de l'Indépendance )

(1996, Dir. Roland Emmerich)

Si Harrison Ford, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Tom Cruise et Eddie Murphy ont dominé le box-office des années 80, les années 90 ont été témoins de la domination de Ford lui-même, de la montée du blockbuster et lauréat de Tom Hanks, des années d'or de Mel Gibson, Kevin Costner et Jim Carrey, ainsi que le zénith du règne de Cruise, qui a vaincu sans relâche en produisant des propositions novatrices aujourd'hui, Edge of Tomorrow de Doug Liman (2014) en est un exemple. Dans cette dernière décennie de la soi-disant star power, une nouvelle étoile de dimensions colossales émerge: Will Smith. Star de la télévision, Smith est l’une des principales raisons pour lesquelles ID4: Independence Day est l’un des plus gros blockbusters de la décennie, une œuvre primordiale n’ayant plus que du passé, village global tant qu’il est dirigé par la principale puissance économique.

Le Jour de l'Indépendance part d'un principe qui semble simple et qui est résolu avec la simplicité avec laquelle vous pouvez vous détendre en fumant un cigare. Roland Emmerich dirige cette proposition d'attaque et de contre-attaque, d'humour, de dynamisme, de camaraderie et d'héroïsme sans réserves ni distinctions, plus que celles déjà mentionnées et attribuées à la représentativité. Smith gaspille le charisme, saisit chaque scène et réalise l’empathie nécessaire pour porter la seule possibilité de sauver l’humanité tout en sauvant sa famille, cette condition humaine unit le héros du peuple au héros politique joué par Bill Pullman, réalise l'haltère du peuple et de l'autorité, mais pas en commune mais protégeant les attributions de son ordre; Le résultat: un film d'été spectaculaire.

10- MATRIX

(1999, Dir. Wachowski Brothers)

L'été 1999 attendait avec impatience le retour de Star Wars dans l'épisode I, dévoilant le début de Dark Vador via Anakin Skywalker, méchant et héros par excellence des superproductions, personnage vedette du cinéma contemporain et qui cette année célèbre quatre décennies de définition de la manière de présenter la mythologie et ses mythes classiques au cinéma, processus vital qui donne un sens à sa narration. Cependant, l'été de cette année a également vu, entre autres films, le terrible échec de Wild, Wild West avec Will Smith, et la controversée première d'été, le film controversé final de Stanley Kubrick, Eyes bien fermé, avec Nicole Kidman et Tom Cruise Alors que Episode I et Eyes bien fermés ont provoqué l'audience du thriller psychologique, c'est Matrix des frères Wachowski qui a donné à l'été la stupéfaction des effets visuels et des divertissements de l'été, en léguant un été permanent qui est devenu Une icône visuelle de la fin du siècle. Habiter une réalité qui nous est donnée et la prendre pour acquise fait partie de la survie de la vie, mais un dogme défiant, en doutant, en découvrant son origine et en découvrant la possibilité d'une autre réalité qui nous entoure, invite le spectateur à s'insérer dans cet espace-temps qui peut manipuler de l'énergie, des mouvements statiques et dynamiques.

Neo, interprété par Keanu Reeves, est le reflet de la postmodernité, où les possibilités de la structure et de la fonctionnalité des systèmes succombent à de nouvelles croyances. Matrix poursuit et révèle les religions, les systèmes politiques et les affections données par la démission ou par la coutume, pour faire de "l'élu" une alternative émancipatrice de la réalité. Neo cherche à libérer et à transformer sa propre vie quotidienne en une habileté qui contrôle son environnement et se redimensionne. Pour les frères Wachowski, le message lui-même est un défi. L’avenir montrerait que, dans leur propre expérience, les réalisateurs font de la vie un défi à ce qui est donné en allant vers le désir, dans un message clair d’émancipation existentialiste. Vers la fin de cette année et à la fin du siècle pour marquer le début du nouveau millénaire, plusieurs films ont fait une brèche dans l’établissement familial, religieux et spirituel. La beauté américaine de Sam Mendes, le sixième sens de M. Shyamalan ou Magnolia de Paul Thomas Anderson, provoquera des perturbations révélatrices des coraux clinquants, les mêmes sensations captives qui ont convergé dans Matrix cet été 1999.

* Iván Uriel Atanacio Medellín: Écrivain et réalisateur de documentaires. Considéré comme l'un des principaux représentants de la littérature testimoniale en langue espagnole. Ses romans The Groove et The Ithamo, qui traitent de la migration universelle, ont été étudiés dans diverses universités du monde entier . Il a réalisé les documentaires La journée de la voix humaine et du repos . Il est directeur éditorial de Filmakersmovie.com.