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DÉCALOGUE: Luis Miguel, 10 concepts-10 enregistrements (partie II)

Nous continuons le voyage éditorial à travers les disques et les concepts musicaux de Luis Miguel

Icône et représentant maximum de l'industrie musicale latino-américaine au cours des dernières décennies, Luis Miguel, qui s'est vendu à plus de 100 millions d'exemplaires à travers le monde, a été nommé en 2011 "le plus important chanteur latin des 25 dernières années" par le magazine Billboard . En plus de cette reconnaissance en 2012, il a reçu de son maire, outre les clés de la ville de Viña del Mar, le premier Platinum Seagull de l’histoire de l’événement musical le plus traditionnel d’Amérique latine; et de la sienne, la tournée "Luis Miguel / Great hits Tour" est devenue pour 2013 la tournée musicale la plus réussie jamais interprétée par un chanteur hispanique (les disques précédents étaient également détenus par Luis Miguel, via "Amarte est un plaisir" 1999-2000 et “Mexico in the skin” 2004-2006) qui, entre 2010 et 2013, ont visité 22 pays, pour un total de 223 concerts.

Lire la première partie de ce décalogue

Comme nous l’avions mentionné dans la partie précédente, une liste de ses meilleurs albums pourrait inclure un débat. Mot d’honneur, je suis ce que je veux être, À la recherche d’une femme, 20 ans, Romance, Seconde romance, Bélier, Rien n’est pareil, Romances, T'aimer est un plaisir, Mexique dans la peau, complices et Mexique pour toujours . En effet, son offre musicale diversifiée permet de la cataloguer par genre, émission de singles, influence sur les cartes de popularité, vente de disques et même impact régional, puisqu'un disque peut avoir un impact plus important dans un pays que dans un autre. De même, le public que détient Luis Miguel dépasse la classification générationnelle, de sorte que les préférences, le goût et l'attachement nous donnent un large chemin libre pour ce voyage conceptuel que nous avons commencé dans la première tranche.

Et tandis que le chanteur marque une pause dans sa tournée réussie "Mexico Forever Tour", qui se poursuivra en Espagne pendant l’été, et que la conclusion de la première saison de sa série autobiographique approche, à DECÁLOGO, nous poursuivons notre voyage éditorial à travers des albums et des concepts musicaux de Luis Miguel.

5. Le concert (chaise)

Producteur: Luis Miguel

Genre: Live-Direct

Année: 1995

C’est en décembre 1995 que j’ai eu l’occasion d’écouter Luis Miguel pour la première fois en direct au stade Luis “Pirata”, source du port de Veracruz, où une autre date de la tournée du même nom aurait lieu. Comme anecdote, je me souviens que les portes du stade étaient toujours fermées et ne permettaient pas le passage; Le public, loin d’être dérangé, a demandé l’ouverture du lieu en chantant de manière chorale "Si ils nous quittent", le premier extrait de l’album. Ensuite, l'accès a été autorisé et l'énergie contenue a coulé pendant ce récital. C’était la première fois que j’entendais Luis Miguel dans un forum ouvert (le prochain se tiendrait au stade Azteca), mais ce moment de symbiose entre la salle, l’interprète et le public à l’extérieur de la scène a été enregistré dans ma mémoire.

Élu pour inaugurer d’importantes places musicales, telles que la Mexico City Arena en 2012, Luis Miguel a été chargé de la réouverture en 1992, l’auditorium national emblématique puis réaménagé de Mexico, et il l’a fait avec la main promotionnelle de son Album romantique, qui à la fin de 1991 était entré dans un tourbillon de nostalgie et avait été transmis aux radios de l’Amérique latine et de plusieurs pays du monde.

1992 a été une année charnière dans la carrière de Luis Miguel. Parallèlement à ses concerts dans le colosse de l'avenue de la Réforme à Mexico, à partir de laquelle il a établi sa base histrionique, il a fait sa présentation déjà célèbre à l'Expo Sevilla 92, où sa voix et sa mise en scène ont brillé de mille feux. Lors de cette tournée, Luis Miguel a produit un album commémoratif comprenant trois boléros interprétés lors de ses présentations à l'Auditorium national et la chanson qui a rendu célèbre le chanteur espagnol Nino Bravo, "America, America", enregistrée par Luis Miguel. l'orfèvre "Barcelona Gold", plaque commémorative des Jeux olympiques de Barcelone. L'album qui comprenait les boléros en direct et le single olympique était America and live .

Déjà en 1990, il avait sorti une production audiovisuelle intitulée A Year of Concerts, comprenant des présentations presque exclusivement consacrées à ses albums. Je suis ce que je veux être, À la recherche d'une femme et de la surprise de la vidéo de la chanson Entrégate, qui annonçait son album pour 20 ans, mais c’est avec Le concert de 1995 où Luis Miguel se consacre en tant que chanteur capable de réaliser des versions live encore meilleures que dans ses albums. C'est ainsi que, à l'aube de sa carrière, il publie un double album qui, grâce à un projet ambitieux et affirmatif, parvient à porter ses fruits au collectif. Le concert devient l’un des meilleurs albums live dans toutes les langues des années 90.

Enregistré lors des représentations de la star à l'Auditorium national en 1994, le concert concentre son répertoire exclusivement sur des chansons enregistrées pour le label Warner Music. Le chanteur reprendra dans ses concerts les chansons de son temps dans EMI (enfance et adolescence) jusqu'à ses présentations du nouveau millénaire. Ainsi, le concert met en lumière les interprétations des deux albums les plus récents jusqu’à ce moment-là, Second Romance, à l’origine de la tournée, et Aries, son joyau pop des années 90.

Une introduction pleine de batterie intense et de guitare électrique cède la place à un tiers des chansons de l'album Aries : "Green light", "Think of you" et "Give me your love"; plus tard, «Je ne sais pas pour toi» de Romance et «Someone like you» de l'album 20 Years harmonise une combinaison de boléro et de pop qui met en valeur la phrase «Comment mes métaux disent-ils ce soir?», ce qui serait finalement une marque de fabrique du chanteur Juste après le mélange célèbre et admiré de chansons des trois albums pop mentionnés ci-dessus, une corde entourant les ballades pop et le déploiement de leur capacité vocale au maximum.

"Moi qui ne vis pas sans toi", "Coupable ou pas", "Froid comme le vent", "Livrer", "J'ai tout sauf toi" et surtout "L'inconditionnel", réalisez le lien parfait entre interprète et public; le jeu vocal est bien reçu et la fermeture dangereuse de sa chanson définitive permet à l'ensemble du spectacle du né le 19 avril 1970, et de fermer le premier des albums, "Suave", un thème qui définit l'environnement musical qui a généré Luis Miguel dans la première partie de la décennie.

Kiko Cibrián est responsable de l'interlude musical et de l'introduction du thème "Jusqu'à ce que tu m'oublies", suivi de la rythmique "Quel niveau de femme". Continuez ensuite les thèmes du Second Roman "Histoire d'un amour", "Nous", "Nous sommes des amis", "Sans toi", "Le jour où tu m'aimes" et "Demi-tour", qui ouvre la porte à des singles promotionnels de l'album qui donneront plus tard deux albums mariachi: "S'ils nous quittent", "Je me suis réveillé dans tes bras" et "The King" du grand José Alfredo Jiménez.

Après ce moment de catharsis dans le public en communion franche de ballades, pop, boléro et rancheras, l’album se termine par «C’est que tu ne m’aimes pas» sur cet album de 20 ans dans l’une de ses versions live les plus abouties, et qui combine bien la composition de Michael Jackson et l'adaptation de Juan Carlos Calderón en concert.

En 2000, Luis Miguel publiera son album Vivo, enregistré sous la couverture de la tournée "Amarte is a pleasure", qui structure une tournée de blocs qui adhère désormais à son répertoire. Les disques Nothing is the same, Romances et Amarte lui - même est un plaisir, offrant des segments concertés de medley de chacun des albums de la série romance et le couplage traditionnel de ses albums pop.

Ces segments sont une référence si vous souhaitez collecter les enregistrements live du chanteur, et sa version finale de "Je propose ce soir" est également remarquable. Il est vrai que Vivo présente la chanteuse au maximum, en contrôlant parfaitement l’environnement, avec une production plus spectaculaire dans les paysages et livrée à la meilleure version de sa musique live. Cependant, le concert garde le zénith d'or du chanteur, l'élargissement interprétatif et l'expansion de ses rangs vocaux, qui font de cet album un double disque célébrant sa musique.

4. 20 ans (affirmation)

Producteur: Juan Carlos Calderón

Genre: Ballad-Pop

Année: 1990

1990 signifie la consécration de Luis Miguel dans la ballade pop latino-américaine; sa force d'interprétation, sa popularité, son succès commercial et ses critiques ont été au top grâce à la publication de l'album 20 years .

L'album a consommé quatre collaborations consécutives de Luis Miguel avec le compositeur et producteur Juan Carlos Calderón, une dans EMI ( Word of Honor ) et les trois consécutives pour Warner Music: Je suis comme je veux être, Trouvez une femme et 20 ans .

Dans une interview, l'enseignant manquant Juan Carlos Calderón a déclaré sa préférence pour cet album qu'il considérait comme le plus accompli, prudent et plein de détails, en plus de terminer et de définir le cachet de cet haltère musical. Si je suis comme je veux être réussi à être un lien dans la transition musicale de l'âge, de la voix et du public dans la carrière de la chanteuse et que Trouver une femme atteigne la gloire des générations et un succès inhabituel, 20 ans impliquent une déclaration à tous égards pour Luis Miguel.

Le titre de l'album fait directement référence au personnel, à son âge, puisqu'il a assumé une nouvelle décennie, une nouvelle étape, une nouvelle voie; 20 years est le premier album en totale indépendance de la chanteuse, qui sera consommé, en plus de la coproduction de l'album Romance, toujours dans Aries, le premier album solo produit par Luis Miguel.

20 ans devinrent un succès instantané, toutes les chansons de l'album formaient un carrousel de singles consécutifs qui léguait le sommet des charts de popularité et donnait à Luis Miguel une nouvelle nomination aux Grammy Awards. “Oro de ley”, “Question de peau” et “Quelqu'un comme toi” ont montré que l'haltère Juan Carlos Calderón-Luis Miguel était pleine de créativité holistique et d'une énergie complice d'émotions, de sentiments et d'intentions; Les thèmes de la dance pop ont constitué une bande-son continue des après-midi et des réunions qui, palliés au romantisme de "Aujourd'hui, l’air a une odeur de toi", avec la participation de l’énorme Herp Alpert, combinés de manière optimale avec "Beyond everything" et "Plus "

"Abandon", "J'ai tout sauf toi" et "Amoureux de l'amour" étaient des ballades aussi puissantes que populaires, de force interprétative et d'exercice lyrique de qui depuis 1985 avait ébloui et qui finissait par s'établir comme le plus grand interprète d'espagnol du monde. ; 1990 et surtout 1991 et 1992 sont les années où il cesse d'être l'idole de la jeunesse pour devenir le chanteur le plus reconnu, jeune ou adulte du secteur, et est en grande partie dû à l'album 20 ans . Le disque est dessiné de deux côtés, l’un recouvert des chansons individuelles les plus populaires et les plus réussies, et l’autre consacré aux chansons plus exposées au jeu vocal de Luis Miguel.

La transcendance de 20 ans a permis à la synergie qu'avaient les productions précédentes de l'haltère Calderón-Luis Miguel d'atteindre le site le plus élevé de l'échelle; En plus de profiter de la surveillance corallienne de chacun des singles, il a également apprécié la chorégraphie de la chanson "Ce sera que tu ne m'aimes pas", dont le refrain "Don't blame the night ...", intitulé "Compilation de thèmes de pop- dance en remix" que Luis Miguel a publié en 2009, reste extrêmement populaire.

20 years était aussi le premier album de Luis Miguel avec une plus grande distribution sur CD, et se consacre dans sa version vinyle à tous ses inconditionnels; De plus, ce ne serait pas le seul album du chanteur dont le titre indique son nom ou son âge. Pour de nombreuses publications, le nom de Luis Miguel, en plus de figurer comme nom de l'artiste, joue directement dans les titres des albums. Il est également rock, je suis comme je le veux, Trouvez une femme et Luis Miguel de 2010. Bien que son âge revienne à avoir un impact sur le disque 33, qui fait référence à l'âge du Christ et une étape de plus grande maturité chez le chanteur.

33 a été publié en 2003 et avait pour thème "I need you" de Juan Luis Guerra. Il contient des paroles déchirantes telles que le mélancolique "Nous avions besoin de temps", ainsi que "Rends-moi mon amour", "Comme c'est triste" et " Que tu partes », des chansons douces comme« Je t'aime »et les plus rythmées comme« Et je suis », « Tu es »et« Reviens ». 33 peut être considéré, sans aucun doute, comme le meilleur et le plus réussi des deux albums pop que Luis Miguel a réalisés au cours du nouveau millénaire ( 33 et Luis Miguel ).

En 20 ans, Juan Carlos Calderón, avec Robbie Buchanan, Paul Jackson Jr. et d’autres membres de son talentueuse équipe, ont abouti à travers cette formidable production une œuvre d’idées créatives, d’adaptations vocales et d’empathie lyrique qui reste une référence essentiel dans les concerts de la chanteuse latino-américaine.

3. Le Mexique dans la peau (De legado-mariachi)

Producteur: Luis Miguel

Genre: Régional-Mariachi-Bolero Ranchero

Année: 2004

En 1985, l'émission télévisée de variétés Always on Sunday, dirigée par Raúl Velasco, célébrait le quinzième anniversaire de Luis Miguel.

Pour compléter le traditionnel jeu de gâteaux, Velasco a invité Luis Miguel à chanter en direct, avec mariachi, la chanson «Cucurrucucú paloma» du célèbre compositeur mexicain Tomás Méndez. Auparavant, Luis Miguel et Mariachi, fondus dans une émission télévisée consacrée aux interviews et à la musique vernaculaire, avaient été vus par une rencontre entre Luis Miguel, alors grand enfant, et Lola Beltrán, dans cette émission télévisée. "Le demi-tour" de José Alfredo Jiménez, figure emblématique de la composition mexicaine, dans son prochain album Segundo Romance .

Dans cette production, la vidéo du single comprenait une visualisation en noir et blanc rassemblant plusieurs célébrités de la musique régionale mexicaine et de la vie bohème; Lola Beltrán elle-même apparaît aux côtés de la chanteuse avec l'actrice Ofelia Medina et l'écrivain Carlos Monsiváis. A ces personnalités ont été ajoutées la diva Katy Jurado, l'acteur Jorge Russek, la chanteuse Amalia Mendoza et, en guise de signe d'histoire, le plus important auteur-compositeur-interprète hispanophone, Juan Gabriel, parmi d'autres figures consacrées et naissantes du spectacle ou de la musique Mexicain

Le succès de la chanson a eu un impact sur la tournée de l'album qui, plus tard, comme nous l'avons mentionné, a cédé la place au double album The concert et à l'enregistrement de trois autres chansons emblématiques du compositeur Guanajuato. Plus tard, en 2000, l'album Live incluait deux autres thèmes dans Mariachi, l'emblématique «La bikina» de Rubén Fuentes et la «Y» harangue du compositeur dominicain Mario de Jesús Báez, qui complétaient parfaitement la structure. du célèbre album live.

En 2004, une décennie après son demi-tour dans sa démarche musicale avec Mariachi, Luis Miguel a présenté Mexico on the skin, la première production studio de ce genre pour le chanteur, et l'un des albums les plus vendus et primés du genre régional mexicain. dans l'histoire.

L'album est une extraordinaire gamme musicale qui contient des chansons de José Alfredo, "Paloma querida" et "Un monde étrange", associées à une série de chansons faisant référence à mariachi et à bolero ranchero. L'album a pu faire revivre certaines chansons classiques et en populariser d'autres moins connues, mais la voix de l'interprète a atteint sa plus grande visibilité, comme dans le cas de "You know thing".

Mexico in the skin est composé de 13 chansons et de deux chansons supplémentaires, «Por un amor» de Gilberto Parra et «Mi ciudad» de Guadalupe Trigo, ajoutées au répertoire final après la vente réussie de l'album dans son édition en diamants; Il a la direction musicale d'Armando Manzanero, la production exécutive de Francisco Loyo et la production générale de Luis Miguel et a été enregistré avec l'accompagnement du plus célèbre et célèbre mariachi du monde, le Mariachi Vargas de Tecalitlán, dirigé de manière émergente par le Rubén Fuentes lui-même.

"Le voyageur" ​​commence sur un ton invitant le voyage musical à travers les couplets mexicains, suivi de "Total delivery" et "Blame it on me", pour laisser la place à la chanson intitulée "Mexico in the skin ”, Par José Manuel Fernández Espinoza. Ce paysage pour les terres mexicaines, pour les fêtes, les traditions, pour la description de ses montagnes, de ses lacs, pour sa nature et pour ses habitants, cède la place à un simple plus tendre au cœur brisé, caractéristique du genre musical qui se situe entre le chagrin et les réjouissances ou tumulte musical.

"Croix de l'oubli", "Comment je t'oublie", "Clair de lune" et "Ciel rouge", apportent le sentiment de deuil du cavalier, la plaine et les montagnes, entrelacées dans l'environnement par la chanson italienne "Motives" de Italo Pizzolante, incessant de ne pas perdre le sentiment du premier single de l'album et duquel a été tourné un clip vidéo coloré, "May you be very happy" de Consuelo Velázquez. Mexico in the skin a reçu le Grammy de l'Académie américaine et le Latin Grammy du meilleur album régional mexicain.

En 2017, 13 ans après le succès de la traversée et après 7 ans d'absence d'un album studio - le dernier en date étant Luis Miguel de l'année 2010 - Luis Miguel présente l'imposant Mexico Forever, un album à risque plus risqué que Le Mexique dans la peau et qui comprend des chansons de José Alfredo Jiménez et des paris intéressants comme "Happy Days" du Français Charles Aznavour ou "El Balajú" de Pedro Galindo Galarza, et qui réunit des partitions du "Huapango" de Pedro Moncayo, du "Serenata Huasteca ”ou“ Comme ma terre est belle ”de Maestro Fuentes. Encore une fois accompagné de Mariachi Vargas de Tecalitlán, de la promotion de "Villarada" de Jorge Villamil et plus particulièrement de "Ne discutez pas" de Juan Gabriel, Luis Miguel a de nouveau placé la musique régionale mexicaine à la première place, pilotant une vidéo aux couleurs vives de San Miguel de Allende via "Le Festival Mariachi".

2. Romances (De nostalgie / classique)

Producteur: Luis Miguel

Genre: boléro

Année: 1997

À l’automne 1991, année emblématique de l’éclipse solaire de plusieurs pays du monde, celle de la mort de Freddy Mercury et celle de la tempête du désert, l’industrie de la musique hispanophone s’illuminait avec des notes qu’il avait occupées il ya plusieurs décennies, les aspirations, les désirs et les soupirs romantiques sont maintenant devenus la nostalgie: les boléros.

“Unforgettable”, bolero de 1944, écrit par le pianiste cubain Julio Gutierrez, rugissait de radios et de stations de télévision latino-américaines destinées même à une programmation pop ou jeunesse. Luis Miguel, le même interprète qui a consolidé son statut de grande figure avec l'album 20 ans, a surpris toute la communauté sonore.

Les accords "Unforgettable" sont le début d'un album fondateur qui, enveloppé dans le passé, définit le présent musical en Amérique latine. On se souviendra de novembre 1991 pour le lancement de Romance, le premier volet de la série romantique du chanteur mexicain qu’il combinerait dans ses différentes éditions: boléros, ballades et tangos. Les Romances sont un concept dérivé de quatre albums: Romance (1991), Second Romance (1994), Romances (1997) et Mis romances (2001), ainsi que du compendium All Boleros (1998) et My favorite Boleros (2002).

Personne n'aurait imaginé que cette nuit magique de 1989, dans la fureur de l'album Busca una mujer (1988), lorsque Luis Miguel et le compositeur Armando Manzanero partageraient quelques boléros dans un programme nocturne dirigé par l'actrice Verónica Castro, produirait plus tard l' un des albums les plus vendus dans l’histoire de la musique enregistrée en espagnol - environ 15 millions d’exemplaires, et plus encore.

Une série de joyaux musicaux qui, conceptuellement, font déjà partie de la bibliothèque musicale nationale. Et il s’agit de Romances, troisième volet de la romance primée, un album qui n’a rien à envier à la série, à la qualité de l’interprétation, à l’enregistrement vocal et à la richesse référentielle du meilleur album du catalogue.

"Inoubliable", "Ne me parle plus", "Quand je reviens à tes côtés", "Beaucoup de coeur", "Le mensonge", "Avec toi au loin" et l'hymne "Je ne sais pas pour toi", ont fait de cet album le meilleur succès dans l'histoire de la musique en espagnol, et donc dans la discographie du célèbre interprète mexicain.

Luis Miguel a produit Second Romance en collaboration avec trois compositeurs essentiels de sa carrière, Juan Carlos Calderón, responsable de plusieurs albums de la star mexicaine, Manzanero, et de Kiko Cibrián, qui atteindra son zénith en tant que compositeur et arrangeur avec Aries (1993). à côté d’albums comme Sous le signe de Cain (1993) de Miguel Bosé ou Más (1997) d’Alejandro Sanz, c’est l’un des meilleurs albums pop des années 90. Une collaboration diversifiée a fourni un corollaire intéressant à l’album, Il a imprimé un cachet très particulier et a réussi à positionner plusieurs succès avec un grand impact, tels que "The Half-Turn" de José Alfredo Jiménez, "Tout et rien" de Felipe Garrido, "Delirio" de César Portillo de la Luz (inspiration visuelle de Bossa Nova en hommage à Joan Carlos Jobim) et "Le jour où tu m'aimes", le classique par excellence du recueil de chansons argentin, composé de Lepera et de l'immortel Carlos Gardel.

Les romances se tournèrent vers l’œuvre originale en 1991 et présentèrent, d’une part, le retour de l’enseignant argentin Bebu Silvetti, auteur même d’une chanson de son auteur, et de plusieurs compositions de Manzanero, où se distingue «Sous la table». De même que cela s'est passé avec "Je ne sais pas pour vous" dans le premier roman, cela donnerait un sceau distinctif à l'album.

Contrairement à "Je ne sais pas pour vous", qui était une simple confirmation, "Under the table" a culminé dans la nouvelle production sortie en 1997. L'épiphanie de l'album a été récompensée par le Grammy américain, une reconnaissance qui avait déjà atteint Second Romance et qui, injustement, n’atteignit pas le roman mythique, malgré sa nomination. L'introduction innovante de Romances commence par une double chanson d'Armando Manzanero, "Je vais éteindre la lumière" et "Avec toi j'ai appris", une note douce et évocatrice du contenu harmonieux qui deviendrait avec "Flavor to me" de Álvaro Carrillo. Le disque avance vers la multiplatine «Sous la table», et l’écoute est déjà captive. Cette chanson est également le seul single à avoir un clip vidéo promotionnel, un audiovisuel élégant, plein de classe, de distinction et en même temps une vulnérabilité du chanteur en tant que personnage, une proposition nostalgique qui se souviendrait des années de groupes et d’orchestres nocturnes de New York.

José Antonio Méndez et sa belle "La gloire, c'est vous" poursuivent la pause et rappelez-vous les accords que Chamín Correa avait donnés à "La barca" lors du premier versement. La cinquième chanson est un style somptueux de Manzanero, "Dawn", qui donne une continuité à la célébration de l’amour et de ses circonstances, même qu’au milieu du disque cède le pas au chagrin, à l’assimilation des coutumes, à la nécessité et à la amour impuissant avec "Chained" de Carlos Arturo Briz.

Et pour clore la première moitié de l'album, le producteur ne nous abandonne pas mais laisse un clin d'œil après la séparation; Consuelito Velásquez apparaît avec la chanson qui accumule un plus grand nombre de versions dans la vox populi, de la première à Emilio Tuero (1941), en passant par la version mélodieuse de Pedro Infante dans Une machine complète (1951, d'Ismael Rodríguez), aux versions Frank Sinatra et les Beatles en ont fait.

L'album a déjà répondu à l'attente. C'est à ce moment-là qu'il entre dans la seconde moitié de l'album et c'est, à mon goût, celui qui offre la mosaïque interprétative la plus complexe, la plus riche et la plus variée du chanteur dans un album bolero.

Luis Miguel l'interprète de manière rythmique, enjouée et dansante, faisant de sa version un pari alternatif, auquel se prolonge la puissante ballade «With you» de Silvetti et Silvia Riera, ma préférée de l'album, puis défie le critique avec un classique monumentale "La nuit du tour" d'Agustín Lara. Test réussi pour soulager un peu la tension et ravir l'écoute avec "The Clock" de Roberto Cantoral. Une fois que l'album a terminé ses dix et satisfait le travail, les chansons d'offrande, "Júrame" de María Grever, qui a été spéculé qu'il a été composé pendant le séjour du compositeur à Xalapa, Veracruz et "De quererte" comme ça », traduit la composition du géant français Charles Aznavour. Douloureuse et sensible, cette chanson fait de l’album un hommage aux différents interprètes de la chanson internationale.

Luis Miguel scelle ses romans avec deux classiques risqués qui approuvent également le défi: "One" le tango légendaire, il a choisi l'introspection d'Enrique Santos et Mariano Mores au soliloque, et enfin "Carnival Morning", la rhétorique brésilienne de Luiz Bonfá et Antonio María, qui dans le paradoxe festif se lamentent et aspirent à rendre la raison de vivre, le sens de la vie qui l’attend.

Que ce soit les compositions, les arrangements, l'interprétation ou la variété créative de l'album, Romances ouvre la porte de la nostalgie et demande que le risque d'amour soit frontal ou sous la table; La déclaration d'amour est, sur ce disque, une confession.

1. Bélier (De l'innovation)

Producteur: Luis Miguel

Genre: Pop

Année: 1993

Bélier, l'album le plus novateur, le plus avant-gardiste et le plus authentique de la carrière musicale de Luis Miguel, le même que celui réalisé dans toute sa splendeur en 1993, a atteint des ventes élevées et la popularité de ses singles, la reconnaissance unanime des critiques et par conséquent le Grammy De l’American Academy, Aries est l’un des enregistrements les plus influents et fondamentaux de la pop espagnole.

Différent, unique dans sa comparaison avec d’autres albums jusqu’à présent dans le chanoine Luis Miguel, Aries rafraîchit complètement ce qui a été fait avec succès par les albums pop du chanteur et offre un changement de page extraordinaire avant le succès incalculable de l’album Romance .

Entre l’album 20 ans (1990) et Amarte est un plaisir (1999), Luis Miguel entremêle des albums pop et des boléros avec beaucoup de talent et la qualité manifeste de ses productions grâce à ses compositeurs en-tête: Calderón, Manzanero, Cibrián; alternatives: Lerner, Pérez, Loyo, Guerra; musiciens chevronnés: Buchanan, Paul Jackson Jr. et conseillers musicaux comme David Foster. Bélier (1993), Second Romance - avec le concert comme interlude - Rien n'est pareil (1996), Romances (1997) et Amarte est un plaisir (1999) intégré une décennie de magnifiques productions musicales qui, dans le domaine des interprètes espagnols, a marqué une étape unique à ce jour.

Aries est l'un des albums de l'industrie de la musique latine à réaliser un budget plus important. L'investissement peut être comparé à la description de l'immense équipe de travail qui a participé et qui peut être lue dans sa propre brochure.

Un déploiement de ressources humaines, matérielles et techniques combinant l’art, le talent et l’inspiration de tout un ensemble de facteurs qui sont intervenus. Le montage d'un nouveau matériau après 20 ans de succès, et encore plus après le phénomène mondial qui s'est révélé être une romance, a été contraint de produire quelque chose d'original et de définitif: le Bélier .

Titré en relation avec le signe zodiacal de la chanteuse, Aries, qui célèbre cette année son 25e anniversaire, commence par un «Suave» rafraîchissant, intemporel et mélodique d’Orlando Castro et Kiko Cibrián, troisième single de l’album, décrit à mon goût. avec plus de fidélité, le style caractéristique du soliste né le 19 avril 1970. «Je refuse d'être seul», une chanson de plus du musicien qui pourrait être autobiographique, est dotée d'une énergie vocale impressionnante et est écrite par Rudy Pérez. une des meilleures chansons de Luis Miguel dans sa carrière; et est que cet album a au moins cinq thèmes qui pourraient prétendre à un site dans une telle dénomination.

«Think of you» du cubain Francisco Céspedes, «Yesterday» de David Foster et Rudy Pérez (premier single de l'album, dont quatre clips vidéo ont été enregistrés et, pour moi, la meilleure chanson de la carrière de Luis Miguel) et "Jusqu'au bout" de Kiko Cibrián, ils élèvent le disque à un endroit privilégié. "Until the end" a tout ce qu'une bonne chanson pop peut offrir: arrangements, choeurs, instruments et effets sonores assortis à la voix de son interprète, acoustique et résolution; Contrairement à toute ballade conventionnelle, cette chanson est sans aucun doute le joyau de l'album.

"Feu vert", "Donnez-moi votre amour" et "Quel niveau de femme" avec la participation de Tower of Power, activez la dance pop qui, en concert, a généré des réactions pleines d'énergie de la part du public. La voix de Luis Miguel gravitait entre l'intonation et le jeu guttural d'exclamations suggestives de rythmes up-tempo, de dance, de rythm & blues, de jazz, de hip hop et de funk . "Jusqu'à ce que tu m'oublies", composé par le compositeur-interprète dominicain Juan Luis Guerra, était le deuxième single et le plus réussi de l'album, et est devenu un hymne des fans du chanteur.

Bélier se termine avec l'attachant "You and I" de Rudy Pérez, dont le thème commence et se développe avec une cadence différente de celle du reste de l'album et se termine par un grand solo. Aries a été suivi dans le corollaire pop de Luis Miguel pour Nothing is the same, un autre joyau musical des années 90.

Rien n'est pareil, répètent pratiquement la même équipe, Kiko Cibrián, Francisco Céspedes et Rudy Pérez dans les compositions, qui ont ajouté au compositeur argentin Alejandro Lerner, ont eu un résultat satisfaisant. En dicho álbum, además de los músicos mencionados, Luis Miguel compuso algunos de los temas, en cuya coautoría destacamos “Como es posible que a mi lado” y una canción quizá poco conocida pero que también aspira al sitio de las mejores interpretadas por el ganador de cinco premios Grammy: “Un día más”, espectacular balada pop que destaca en dicho álbum.

Nada es igual es un disco que por sí solo puede colocarse en la lista de los 10 mejores discos, sino es que los cinco mejores, en la trayectoria de El Sol de México; no obstante, al incluir sólo 10 álbumes como referentes conceptuales de su trayectoria, optamos por Aries .

A 25 años de su publicación Aries es, en lo personal, el mejor disco pop que Luis Miguel ha grabado a la fecha, y tal como mencionamos, es uno de los mejores discos que haya dado a conocer un solista masculino en la industria de la música hispanoamericana.

* Iván Uriel Atanacio Medellín . Écrivain et réalisateur de documentaires. Considéré comme l'un des principaux représentants de la littérature testimoniale en langue espagnole. Ses romans El Surco et El Itamo (Universidad Veracruzana, 2015), qui traitent de la migration universelle, ont été étudiés dans diverses universités du monde entier . Il a réalisé les documentaires La journée de la voix humaine et du repos . Il est directeur de la rédaction de Filmakersmovie.com.