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DÉCALOGUE: Paul Thomas Anderson à 20 ans de 'Magnolia'

DECÁLOGO dédie cette livraison, en commémoration, au 20e anniversaire de la création de "Magnolia", qui passe en revue les films et documentaires les plus remarquables de Paul Thomas Anderson

Magnolia, sorti en 1999, a eu une exposition limitée dans les salles de cinéma, peu de nominations aux Oscars et une réaction chaleureuse dans la série de prix décernés cette année-là, à l'exception du triomphe retentissant qu'a remporté le film au Festival international du film. de Pleasure Games, son film précédent, son film avait déjà reçu plus d’attention, mais en 1999, l’industrie se concentrait sur des films tels que The Informant, American Beauty, The Rules of Life, et le guichet a repéré ses blasons dans l’ Épisode 1 : La Menace fantôme, et dans la matrice surprise et clignotante. En partie, grâce à l’apparition de Tom Cruise, star de l’époque et une des stars les plus longues et les plus durables de l’histoire d’Hollywood, Magnolia a attiré l’attention pour sa diversité. La croisière de la même année est apparue dans un autre film controversé, Eyes, le dernier opus du légendaire Stanley Kubrick. Les yeux bien fermés et Magnolia sont considérés comme deux des meilleurs cassettes de la transition du siècle et du millénaire.

Paul Thomas Anderson a confirmé à Magnolia que sa carrière, annoncée par Pleasure Games avec des teintures de génie, aurait une confirmation de la ligne avec Magnolia, non seulement au niveau du film, mais aussi dans la perspective philosophique contenue dans son récit. Ses prochains films ont été reçus avec enthousiasme et il a été étonnant car ses motivations et ses protagonistes semblaient identiques pour générer l’étonnement comme compréhension; Adam Sandler serait sa prochaine option dans l’une de ses meilleures performances, dans Embriagado de Amor, et après une réception chaleureuse, son chef-d’œuvre, Bloody Oil, interviendrait dans les vicissitudes que le grand Daniel Day-Lewis incarnerait - Anderson avait construit un canon de film varié et D’autre part, intéressant d’être étudié dans les différentes écoles de cinéma, dont beaucoup considèrent le réalisateur californien comme l’un des meilleurs réalisateurs de sa génération et de notre époque.

DECÁLOGO dédie cette prestation, en commémoration, au 20e anniversaire de la première de Magnolia, en passant en revue les films et documentaires les plus remarquables de Paul Thomas Anderson, l'écrivain qui a imaginé, comme une toile, une pluie nocturne de grenouilles des personnages et que, dans leur humidité, des histoires convergentes s'entrelacent mêlées de destin, de fatalité, de hasard ou de chance; et le réalisateur qui a réalisé dans Tom Cruise, Burt Reynolds, Philip Seymour Hoffman, Adam Sandler, Joaquin Phoenix et Daniel Day-Lewis offrent certaines de leurs meilleures performances dans des personnages nécessitant, au-delà de leur déploiement physique, l'immersion psychologique de leur intériorité .

10. Cigarettes et café (Cigarettes and Coffee) 1993

Une décennie avant que le symbole du cinéma indépendant américain, Jim Jarmush, présente son désormais classique Café et cigarettes, qui met plusieurs années à être complétée par l'agenda différent de ses protagonistes, Paul Thomas Anderson présente un court métrage portant le même titre., histoires entrelacées par un mobile, mais avec son style particulier pour explorer l'humain. Dans Cigarettes and coffee, Anderson raconte un événement corallien lié par trois histoires autour d’un billet de 20 dollars, qui, au-delà de la valeur financière élevée ou non, conjugue une série d’événements aléatoires alimentant le paradoxe, la tragicomédie et l'humour involontaire de la chance et de l'intention lorsque défini par les circonstances.

Les 20 $ réunissent matériellement et intentionnellement la vie de personnages prometteurs dans l'action déclenchée par le ticket: le pari placé dans un casino, la surprise de récupérer un ticket par terre, de gagner par hasard ou par slogan du jeu, par Les victimes mentionnées au verso du billet sont quelques-unes des actions qui portent et apportent les vérités d'un court court métrage hilarant qui présente ce que le réalisateur abordera dans plusieurs de ses films ultérieurs.

La toile d'araignée tissée autour d'un événement, les petits détails entre les vies touchées et les accidents qui les unissent seront reflétés dans Magnolia, de la même manière que l'ambition aura de futurs colorants dans Bloody Oil et le jeu de la vie Une fée des coïncidences se manifestera dans Pleasure Games .

Avec Cigarettes and coffee, Paul Thomas Anderson, comme la plupart des cinéastes expérimentaux et indépendants, a investi ses propres ressources pour financer le film, rassembler les acteurs ainsi que l'équipement nécessaire, transformant ainsi la réalisation en un chaos., il a proposé un court métrage qui a fait sensation dans divers festivals, ouvrant la porte à la fondation du festival Sundance pour appuyer ses réalisations suivantes, notamment son premier opéra, Hard Eight, également connu sous le nom de Sidney .

9. Sydney (Hard Eight) 1996

Philip Baker Hall, John C. Reilly et Philip Seymour Hoffman inaugurent la carrière d'Anderson et s'établissent d'ailleurs comme des habitués de leurs productions à mesure qu'ils deviennent. Premier opéra du réalisateur, également connu sous le nom de PT, Sidney raconte l’histoire d’un maniaque du jeu qui tombe sur le besoin d’argent. L'inquiétude et le désir convergent en s'unissant pour l'obtenir, l'un énigme de vouloir continuer à jouer, l'autre besoin d'assister aux funérailles de sa mère, autant au besoin de le réussir. Les casinos en tant qu'habitat, les paris en tant qu'instrument et l'argent en tant que motif contribuent au développement du complot dans lequel Gwyneth Paltrow apparaîtra pour la première fois dans le rôle de Clémentine, pour rejoindre la cause incertaine, puis Samuel L. Jackson pour le tester. .

Des séquences plétoriques de chaos débordant et de rebondissements confus entre les personnages amènent la tension dramatique au doute permanent entre la loyauté, la commodité et la confiance; Les funérailles, les motels et les casinos sont les scénarios où Anderson soulève son observation des circonstances qui déterminent au-delà du discernement. La structure narrative de Sidney est liée à des situations liées par la fatalité, qui provient sans doute du court métrage Cigarettes and coffee ; En fait, le succès du projet expérimental susmentionné a permis à Anderson d'obtenir des fonds et un soutien pour distribuer son premier film sur le circuit du festival. Les moments mis à rude épreuve et la prise de décision devant eux serviront d'explication, mais non de justification aux attitudes, procédures et actions de leurs futurs personnages.

8. Drunken Love (Punch Drunk Love) 2002

Quand on a annoncé que le prochain film de PT Anderson après Magnolia incarnerait Adam Sandler, les premières critiques ont été rapides, une vague de perspicacité et de préjugés a dominé la veille de la première du troisième film du réalisateur en 2002. À la grande surprise de Beaucoup, Sandler n'a pas dérogé au diplôme escompté et a même été reconnu lorsqu'il a été nominé pour le Golden Globe. Son personnage, sans démériter sa performance, est accompagné d'une distribution régulière à Anderson, soulignant Philip Seymour Hoffman et Luis Guzmán. qui accompagne l'interprétation de toujours efficace Emily Watson.

Embriagado de amor, présenté au Festival international du film de Cannes, présente une intrigue rectangulaire, tant pour ses personnages que pour la scène où elle se déroule, générant une sorte de claustrophobie nichée dans des natures mortes, des bureaux et des pièces aux murs opaques plus encore, le sentiment de liberté, d’étouffement et de noyade crie dans la stridence l’absence de comportement ou l’incapacité à assumer la frustration comme une variable. Barry (Sandler) se saoulera d’amour ou de la sensation de le ressentir avant une rencontre fortuite avec Lena, qu’il considère fortuite, et qui a en fait été planifiée par elle.

Une horde de soeurs impulsives dénonce Barry avec le ricanement d'une irritabilité incontrôlable, jusqu'au moment où, poussé par le fardeau suffocant, il perd le contrôle et entre simultanément dans un cercle d'hésitation, de désir, d'instinct, de menace, d'extorsion, la réprimande, le désespoir et l'obsession menant à la colère, qui seront à la fois les entrées et les sorties du labyrinthe de la nostalgie. Pour le chanoine d'Anderson, Drunk on love semble être une œuvre qui demande moins d'attention et d'étude. Cependant, c’est l’une de ses propositions les plus audacieuses. Il compte une légion fidèle de disciples qui ont placé la cassette dans un processus de secte, de culpabilité, d’involontaire et de conscient.

7. juin (juin) 2015

Dans les huit films réalisés par PT Anderson, la bande-son a joué un rôle déterminant dans chacune des bandes. Que ce soit par la musique accidentelle ou par la bande sonore de l' ancien professeur, chaque œuvre de Canon Anderson porte un sens mélodique particulier et est calculée avec précision par l'auteur. Si un compositeur a capturé l'essence du réalisateur, il s'agit sans aucun doute de Jonny Greenwood, compositeur et guitariste du groupe britannique de rock alternatif Radiohead, l’un des groupes les plus célèbres des 3 dernières décennies. Greenwood, habituel dans les dernières réalisations du réalisateur californien, a même interprété la bande originale de Bloody Oil et, en fait, a été nominé pour le Oscar du film The Phantom Thread . Anderson, en quatrième de couverture, a décidé de tourner un documentaire sur la réalisation en 2015 de l'album Junun, réalisé par le compositeur israélien Shye Ben Tzur, du groupe indien du Rajasthan et de Greenwood, et produit par Nigel Godrich, producteur du groupe britannique cité.

Dans Junun, Anderson affiche ses talents de documentaire avec une narration qui fait davantage appel aux intentions qui ont inspiré l’album qu’aux objectifs de sa sortie, c’est-à-dire qu’il niche dans les tenants et les aboutissants de la musique et de son essence même. La musique comme langage. L’audace d’Anderson pour décrire les émotions, l’inspiration et l’énergie exprimées dans l’enregistrement est éblouissante, faisant de Junun l’ un des documentaires les plus difficiles de la décennie et l’un des principaux témoignages concernant l’enregistrement d’un album. Les plans panoramiques en tant que toiles de connexion spirituelle qui sont admirables semblent plutôt laisser les désirs pour plus d’informations, ou peut-être inventifs dans l’empressement d’Anderson de connaître et de partager davantage sur les raisons, les tenants et les aboutissants de la proposition musicale.

Filmé au Fort de Mehrangarh à Rayastán, en Inde, Junun est un projet conçu presque dans le secret entre la réalisation de Pure Vice et The Phantom Thread . Il est devenu le premier long métrage documentaire du célèbre réalisateur au point de surprendre l'industrie. avec un projet qui était d'ailleurs très peu connu, pas seulement de la bande mais aussi de l'album lui-même.

Junun est un pari différent dans la trajectoire de PT, sans but festif ni billetterie; Il s’agit plutôt d’un projet en tant que vestige d’un disque produit, produit et composé avec une structure semblable aux films d’Anderson, histoires entrelacées, liens qui unissent, projetant des émotions inexpliquées, observant, percevant, ouvrant l’esprit et les sens à l'histoire.

6. Vice pur (vice inhérent) 2012

Adaptation du roman homonyme de Thomas Pynchon, Pure Vice est un film se déroulant dans les années 70, une période qui semble correspondre aux préceptes d'Anderson pour développer ses réalisations. Joaquin Phoenix dirige notamment les groupes suivants: Owen Wilson, Eric Roberts, Katherine Waterson, Benicio del Toro et Josh Brolin, liés par la disparition de Mickey (Roberts), le riche petit ami de Shasta (Waterson), ex-partenaire de Larry. (Phoenix). Anderson a reçu une nouvelle nomination aux Oscars pour son scénario adapté, qui, même s’il peut être complexe à comprendre des approches, des liens et des nœuds dans lesquels il présente un argument de film noir postmoderne, offre une tension intéressante de suspense, de crime, évasion, dépression, collusion et anxiété à propos des attachements perdus par la démarche de la vie.

La résolution d'un cas est la raison de la bande au premier plan; Vice, cigare, marijuana et désir, le complément. Cependant, la suite de doutes qui s’ouvrent sans se refermer semble laisser au spectateur un sentiment de déclin ressenti lors de l’interprétation de Phoenix, dans la mesure où le vice inhérent est aussi une incapacité du personnage à se détacher du passé. et bloquer également un cadeau qui n'offre pas au détective Larry les sorties au labyrinthe d'une affaire qui a pris plus de fierté que d'intérêt. La photographie est vraiment évocatrice et communique avec la sagacité du réalisateur d'entrer dans le roman noir avec le même sens de curiosité, de morbidité et d'angoisse que les interprétations offrent, mélancolie, vide, solitude, enveloppés dans le rire avec des cris d'humour silencieux noir qui projette le roman et le film de manière parallèle.

La bande son du film fait que la photographie, le lexique et le récit prennent des teintes d’hypocondrie collective, où les angoisses, les philies et les phobies dépassent tout positionnement manichéen et fournissent, une fois encore, la vision de l’effet dérivé des circonstances, l'albur ou la détermination de la vie chez ceux à qui son vice pour apaiser l'élan est le placebo des autres pour avoir révélé ce qui s'est passé. Le climat social, la corruption, la décomposition sociale, l'argent, la gourmandise, l'avidité et le malaise semblent attribuer à une sorte de vitrail une décennie et les conséquences de leurs actes, avec ce regard en creux qui en témoigne sous deux angles: D'une part, le roman original et, d'autre part, la grande adaptation du réalisateur, qui, bien que ne rendant pas la bande agréable, peut en profiter de manière linéaire et sans chocs narratifs, fait appel à l'intention nulle d'Anderson d'expliquer et de compatir avec ceux qui vivent., souffre et histoire addict.

5. Le maître (le maître) 2012

Grand duel d'acteurs entre Philip Seymour Hoffman, Amy Adams et l'immense Joaquin Phoenix, tous nommés pour les catégories d'acteurs stellaires et interprètes respectivement. The Master est un film étonnant, dur et ponctuel sur le fanatisme, les cultes et l'endoctrinement ils attirent et capturent ce qu'ils prêchent et s'éloignent de ceux qui le pratiquent d'une part et d'autre part le subissent en pratiquant, un étau qui n'est exclusif à aucun culte et qui est plutôt une observation universelle d'eux. En général, la dianétique et son fondateur sont considérés comme le point de référence pour écrire son récit. Même s’il s’agissait de cette façon de procéder en première instance, cette approche dépasse de mon point de vue une critique spécifique pour ouvrir les enceintes de la réflexion. et du besoin de l'être humain de faire partie d'un groupe, de trouver des réponses, de trouver des solutions à l'angoisse existentielle.

Freddie, un ancien combattant de la Seconde Guerre mondiale, s'évanouit dans la possibilité irrésistible de répondre aux questions les plus élémentaires et les plus pérennes de la vie. C'est dans cet endroit philosophique qu'il trouve Lancaster, qui prône un mouvement, un groupe, une conviction énergétique et mentale appelée cause ".

Ce sera le sujet qui unira les personnages, l'intrigue et le message, une recherche d'espoir et de rencontre, situé dans le décor des années 50. Anderson, qui réussit à présenter ses histoires à différentes époques, explore l'altérité entre enseignant et élève, pasteur et troupeau, de gourou et de dévotion, à une époque caractérisée par un environnement ambivalent, les feuilles d'une guerre, les vents de triomphe et le mirage réel ou fictif de nouvelles étapes.

Enseignant et disciple engagés dans une analyse socratique entre morale, éthique et vérité, adaptation à une société qui semble indifférente ou indolence face aux effets traumatisants de l'approche de la mort entre vos mains: une société axée sur la production, au développement et à la croissance, au travail sans repos et au bien-être financier viable, ouvre l’espace de ceux qui offrent la spiritualité comme voie à suivre et l’attitude appropriée pour entrer dans le groupe à partir d’une croyance ou d’une doctrine et le faire avec une telle discipline qui Une fois à l'intérieur, vous ne pouvez pas laisser votre volonté. Dans cette synergie d'actions et de réactions, la suppression, l'autodestruction, la prétention et l'attente de l'offre et de la réception sont présentes, faisant de ce film un travail magnifique sur les limites et les extrêmes de la condition humaine.

4. Le fil fantôme (Fil fantôme) 2017

Une poésie lyrique, émotionnelle, profonde et déchirante de ses silences, ténue de la douleur dans ses câlins intacts et une pièce romantique originale non conventionnelle, afin que nous puissions définir la dernière performance de Daniel Day-Lewis sur grand écran. Dirigé par Paul Thomas Anderson, Day-Lewis propose une interprétation épique d'un créateur de mode qui fait également de sa vie un pli dévoué pour les vêtements, plutôt qu'un vide pour les sentiments les plus humains. Et juste au moment où il atteint son pouvoir artistique climatique, le tailleur perçoit dans l’une de ses muses que les sentiments ne peuvent être étrangers à la réalité, car les autres ne peuvent pas être désirs lorsqu’ils sont désirés, désirés et adoptés.

Immergé dans ce conflit intérieur, les soins attentifs de sa soeur, interprétés par Lesley Manville, dans une performance exquise, n'échappent pas à la possession d'amour que le même intoxiquant qui guérit, que les mêmes poisons que guérissant; l'amour qui va venir, comme un fantôme qui ne prévient pas mais se fait remarquer, à travers Alma, caractérisé par Vicky Krieps. Reynolds Woodcock a consacré sa carrière au moindre détail, à l’art méticuleux de reprocher, de broder, de concevoir, d’appliquer, de coller, de placer, pièce par pièce, bouton par bouton, sur le fil invisible d’une aiguille s’il s’agissait d’étapes, de moments, de situations, recevez les compliments et à son tour le vide de la solitude.

C'est là, dans ce jeu solitaire consistant à prétendre être seul, aspirant à être seul ou à y être parce qu'il n'y a pas d'alternative, où la perfection de Day-Lewis en tant qu'acteur est imbriquée; sa performance est un poème de l’intériorité à laquelle se confronte sous les yeux l’autre, de l’autre qui réveille ce qui était endormi, capable de donner vie au sentiment de le tuer et de le faire revivre à la fois, tout en trompant, puis en le consentement de ceux qui s'abandonnent dans le sentiment, dans le désir, dans ce fil fantôme qui tisse des relations et des attachements.

3. Jeux de plaisance (Boggie Nights) 1997

Burt Reynolds, récemment décédé, légende, icône et superstar dans les années 70 et 80, a un moment de rédemption unique dans l'extraordinaire visualisation faite par Anderson de l'industrie pornographique au cinéma, Mark Wahlberg en vedette dans Pleasure Games, la deuxième bande chorale Anderson, une approche opportune et hilarante qui dépeint une heure et un contexte avec une grande fidélité.

L’ascension, l’ascension et la chute, en tant que processus naturel, artificiel ou inévitable de l’industrie cinématographique, servent de conférence pour analyser les aspects que le cinéma et le sexe offrent de la capitale, tout en détaillant, en tant que calendrier des faits réalisables et hypothèses, le passage d'une décennie à l'autre et la perception de son protagoniste qui, comme s'il était un observateur, voit ses opportunités augmenter et diminuer comme si le succès était épuisé une fois obtenues.

Infidélités, orgies, déceptions, promesses, canulars, addictions, luxe, armes et suicide résultant du meurtre seront les thèmes cruciaux d’un film inspiré d’un autre court métrage d’Anderson, The Dick Diggler Story, et basé sur John Holmes, acteur porno séropositif et décédé l'année de la réalisation du court métrage, Pleasure Games est dédié à l'influence que Anderson a tirée de sa vie et du court métrage réalisé en 1988. Deux nominations aux Oscars pour Burt Reynolds et Julianne Moore dans la catégorie acteur et actrice secondaire respectivement, et un de plus pour Anderson en tant que meilleur scénario original, ils faisaient partie des prix que les critiques ont décernés à leur deuxième long métrage.

2. Huile sanglante (il y aura du sang) 2007

L’un des meilleurs spectacles de l’histoire, reconnu par ses propres et par des inconnus comme étant le portrait parfait d’une interprétation à l’écran, le Daniel Plainview de Day-Lewis est un personnage complexe et inopportun, le même qui est prévisible en agissant de manière imprévisible, grossier et calculateur, insoutenable dans l'attente et persistant dans la recherche, le personnage n'obtient que des nuances compatibles avec la présidence par intérim d'un enseignant accompli.

Bloody Oil a été considéré de la même manière que l’un des meilleurs films du XXIe siècle, le meilleur peut-être de la première décennie du siècle, et l’héritage de Daniel Day-Lewis dans sa carrière, et nous ne pouvons séparer les paroles aiguës., précise et opératique de Paul Thomas Anderson de l’interprétation de l’acteur britannique. La fièvre du pétrole, son désir ardent, la recherche permanente et désespérée de l'élixir noir né de la mer et de la terre, la persécution de son émergence et l'industrie impliquée dans le marché du capital et de la richesse, forment le corollaire de la relation entre Plainview avec son fils adoptif, HW, et avec Paul Sunday ou Eli Sunday jouait la dualité de Paul Dano. La dualité qui s’engage dans la foi d’un peuple pour son église, dans un fanatisme convergeant dans la foi et dans sa propre ambition.

Lorsque les capitaux circulent au fur et à mesure que le pétrole coule, il y a aussi suspicion, envie, cupidité et la possibilité rare d'être vu dans l'altérité de ceux qui habitent la terre où du sang est versé attaché à de l'or noir. Daniel Day-Lewis à l'apogée de son pouvoir interprétatif et Paul Thomas Anderson dans sa maturité de réalisation, font de Bloody Oil un chef-d'oeuvre de la cinématographie universelle et Lewis le fidèle testament d'un acteur, son travail et son congé pour l'histoire cela vous rappellera à l'heure actuelle comme l'un des acteurs les plus talentueux, brillants et artistiques de tous les temps.

1. Magnolia (Magnolia) 1999

C'était la fin du millénaire, les peurs, les angoisses, les philias et les phobies dominaient les réseaux sociaux naissants mais naissants et les médias; Internet a été complètement testé pour annoncer le tournant du siècle et ses conséquences probables sur le chaos et la transformation; l'avènement d'un avenir incertain, du devenir et de sa folie, de l'incertitude. La fin de l’histoire, sa réécriture, ou le fond d’un trou noir sans fond, qualifia les derniers mois de l’année; l'espoir n'était pas une constante, craignait une possibilité, les mathématiques tomberaient et le monde succomberait à ses propres règles au moyen d'acronymes indéchiffrables. Rien de tout cela ne s'est produit, du moins comme prévu à zéro heure le premier jour de l'an 2000.

Tout est arrivé plus tard, lentement et lentement. Après 2001, rien ne serait plus pareil dans le monde. Rien pas même les peurs seraient les mêmes, le connu serait inconnu et à partir de là la précaution serait envers l'imprévu. Le cinéma a également vu la dégradation, l'abandon, le suicide collectif du désespoir; American Beauty a été inventé comme le film primé aux Oscars de Best Film, mais un film sorti en décembre 1999 restera dans les mémoires, pas dans l’histoire, comme un avertissement permanent d’une société qui continue de chercher son espace au mauvais moment.

Paul Thomas Anderson condense la chute de la postmodernité et sa recherche d'identités dans un morceau de douleur, de regret, de vide et de désespoir; Chacun des personnages interconnectés avec le hasard, avec le hasard ou avec le malheur porte dans ses lignes et surtout dans ses expressions la somme de toutes les peurs et les angoisses qui correspondent au manque d'affection, d'attachement et de motivation. La recherche d'un état de bonheur qui semble ne pas exister, de résignation, de rêves lucides ou de masques dissimulant des intentions secrètes caractérise les notes musicales d'une chanson partagée, d'un rire gentil, d'une requête brisée, d'une tentative infructueuse et de bonnes actions sans but ni signification . Magnolia est une belle page de l’histoire du cinéma contemporain, belle même si elle fait mal, belle bien que très effrayante, belle bien qu’elle semble en soi déplorable ou peu attrayante.

La pléthore de grandes performances laisse sa marque comme si le papier était cette toile où les marées s’adaptent, les tremblements et l’arc-en-ciel à la fin de la tempête. Julianne Moore, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, Felicity Huffman et Jason Robards - dans leur dernier rôle - accompagnent, entre autres, la puissante, cynique, sensible et peut-être la meilleure performance de la carrière de Tom Cruise, faire de Magnolia l' un des meilleurs films de la décennie, une réflexion individuelle et collective sur le paradoxe, les sentiments, les attachements, la confirmation d'un grand réalisateur et l'avènement d'une pluie imprégnée des arômes postmodernes les plus vides. Cruise a remporté son troisième Golden Globe et sa troisième nomination aux Oscars du meilleur second rôle pour le rôle de Frank TJ Mackey, un personnage devenu un culte pour le passage du temps pour ceux qui analysent, étudient et reconnaissent le cinéma de Paul Thomas Anderson Magnolia gravite dans des moments réalistes, bruts et déconcertants, de la même manière qu’il est suspendu à des intervalles surréalistes habillés d’existentialisme, de malaise et d’incertitude, de causalité et de hasard qui submergent et libre, punissent et rachètent les petites choses de la vie comme un kaléidoscope douloureux de souffle.

* Ecrivain et réalisateur de documentaires. Considéré comme l'un des principaux représentants de la littérature testimoniale en langue espagnole. Ses romans El Surco et El Ítamo, qui traitent de la migration universelle, ont été étudiés dans diverses universités du monde entier . Il a réalisé les documentaires La journée de la voix humaine et du repos . Il est directeur de la rédaction de Filmakersmovie.com.