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'Le club de combat' et la folie de maintenir une forme de vie qui n'est pas souhaitée

Vingt ans après sa création, "The Fight Club" est toujours un film capable de soulever des questions pertinentes sur la façon dont nous menons nos vies.

En septembre 1999, Fight Club a été publié, connu dans les pays hispanophones sous le nom de Fight Club . Le film a été réalisé par David Fincher et ses protagonistes étaient Helena Bonham Carter, Edward Norton et Brad Pitt. Il convient également de mentionner que The fight club était l’adaptation du roman du même nom de l’écrivain américain Chuck Palahniuk, publié à l’origine en 1996.

Grosso modo, le club de combat raconte l’histoire d’un homme d’une trentaine d’années insatisfait de son travail. Le sujet est employé par un assureur et sa tâche principale est d'évaluer les voitures blessées afin de déterminer si l'entreprise est obligée de payer les bénéficiaires. Il va sans dire que tacitement, l'homme doit toujours privilégier les intérêts de l'entreprise. Son travail n'est donc ni noble ni généreux, en aucune manière.

Au fur et à mesure que le film avance, on découvre que le travail n’est pas son seul problème. On pourrait même dire que malgré toute la ruine qui peut être considérée comme une œuvre de cette nature, ce n’est pas là que l’insatisfaction générale qui recouvre réellement toute sa vie. Le sujet souffre d'insomnie chronique, n'a pas de partenaire ni d'autre relation significative et vague d'un groupe de soutien à l'autre dans l'espoir de recevoir de l'affection. Le travail, plus qu’un problème, est un vase où l’homme vide le malaise qu’il éprouve face à son existence.

Un premier tournant dans l'histoire survient lorsque le protagoniste rencontre Tyler Durden (Brad Pitt), un homme du même âge, mais radicalement opposé dans presque tous les aspects de sa personne. Là où le protagoniste est plutôt surnommé, silencieux et retiré, Durden est excentrique, agile dans ses mouvements et dans ses propos, risqué et même cynique et irrévérencieux. Le costume sombre et la chemise lavée du protagoniste contrastent avec le manteau ostentatoire et coloré que Durden porte. Ou que dire du corps, miroir fidèle de nos habitudes et de notre humeur: le corps lustré et exercé de Durden n'a rien à voir avec la faible masse musculaire du corps sédentaire du protagoniste.

Cependant - ou peut-être précisément à cause de ces différences - les deux personnages sympathisent l'un avec l'autre. Dès cette première rencontre, on devine une connexion naissante dans la manière d’être et de penser de chacun.

Peu de temps après dans le film, le protagoniste perd soudainement sa maison après qu'une fuite de gaz ait explosé dans son appartement. Sans trop savoir pourquoi, le personnage cherche la carte de visite que Durden lui a donnée lors de sa réunion et l'appelle, pensant que cet ami récemment connu peut fournir un hébergement au moins pour cette nuit.

Le reste est de l'histoire: la relation avec Durden ajoute le protagoniste dans une spirale d'autodestruction qui descend un peu plus chaque fois à chaque tournant de l'histoire. «L'amélioration de soi est la masturbation. Maintenant… l'autodestruction est la solution », dit Durden à un moment donné, qui est en quelque sorte l'équivalent moderne de ce que disait William Blake il y a quelques siècles:« Le sentier de l'excès mène au palais de la sagesse ». Et comme le montre la bande, Durden est déterminé à mettre ce slogan en pratique.

En acceptant le logement de Durden, le personnage d'Edward Norton finit par vivre dans une maison abandonnée et en ruine. C’est également dans le cadre de cette relation que tous deux ont trouvé le "club de combat", un groupe clandestin d’hommes qui se rencontrent de temps à autre dans le seul but de se battre les uns contre les autres. Sans paris, sans classement des meilleurs ou des pires éplucheurs, sans noms ni prix. Rien de plus que des combats. À cet égard, un moment peut être arrêté lors de "l'acte inaugural" du club de combat.

Après avoir bu quelques bières et parlé un peu dans un bar de mauvaise mort (un des échanges les plus mémorables du film, où le protagoniste se plaint de son mode de vie et où Durden lui fait voir avec cynisme les erreurs sur lesquelles il se repose la société de consommation), et pour dire au revoir, Durden demande au protagoniste de le frapper "aussi fort que possible". Il entend la demande avec surprise, car il n'y a aucune raison d'attaquer quelqu'un avec qui il vient de passer un moment amical. Durden insiste cependant et le protagoniste finit par céder: il le frappe et reçoit un coup de Durden; l'échange est répété un, deux, trois fois plus, jusqu'à ce que la scène devienne un combat un peu anticlimatique, sans aucun doute violent, avec une certaine dose d'agressivité, mais en même temps absurde, sans motif évident et donc jusqu'à Un peu drôle ou ridicule.

La voix - off qui depuis le début raconte et commente l'ensemble du film (qui est la voix du protagoniste, comme s'il s'agissait d'un monologue récapitulatif), dit plus tard que, se battant avec Durden, il trouva ce qu'il cherchait en vain dans les groupes d'aide. pour ceux qui sont décédés, lorsqu'il prétendait souffrir d'une maladie en phase terminale ou être un alcoolique, simplement pour avoir un cercle où il se sentait accompagné. La bataille était pour la vie grise et insatisfaisante du protagoniste une libération, un point de contact brut avec son énergie la plus élémentaire, comme s’il s’était soudainement saoulé avec une overdose de vie dans son état le plus pur ou le plus pur.

Pour ceux qui ont vu dans le duo protagoniste / Durden une relation homosexuelle (interprétation suggérée depuis la publication du roman), ce premier combat pourrait être considéré comme un échange érotique pervers, c’est-à-dire comme un échange sexuel qui, au lieu de se dérouler » directement », dans le domaine strictement sexuel, doit« faire le tour de la brousse »et trouver d'autres moyens de se produire. Dans le cadre de cette interprétation, face à l’impossibilité pour le protagoniste d’accepter et d’exercer «librement» l’impulsion sexuelle qui attire un homme comme Durden, son attrait n’est pas seulement vis-à-vis du combat qu’il propose, mais en général toute la forme d'existence autodestructrice toujours incitée par Durden, comme si la soumission à celle-ci était pour le protagoniste le seul moyen de réaliser son désir.

Peu importe que l’attraction homosexuelle existe ou non, car même l’homosexualité pourrait être considérée (comme avant l’œuvre du protagoniste) comme l’expression symptomatique et symbolique d’une réalité beaucoup plus profonde. Cependant, cette interprétation offre un indice intéressant pour comprendre l'une des idées centrales du film.

Il est possible de penser que Tyler Durden exerce une attraction sur le protagoniste, mais il ne s'agit pas d'une attraction érotique ou sentimentale, mais d'une attraction presque physique, telle que celle des aimants ou celle de la force de gravitation. Le protagoniste est attiré par tout ce que Durden est ou représente et qu’il-même, pour différentes raisons, ne se sent pas capable, apte ou digne d’avoir sa propre vie. D'une part, la routine, le travail détesté, le statu quo, l'insatisfaction sexuelle; de l'autre, le risque, le courage, la vie comme une succession continue d'événements improbables et inattendus, les décisions de dernière minute, l'irrévérence, la livraison à la vie irrationnelle et irréfléchie (et donc absolument), le plaisir de sexe sans culpabilité. Même en termes cinématiques, le choix des acteurs n'aurait pas pu être plus chanceux pour exprimer ce conflit: un Edward Norton pâle et sordide a son opposé parfait dans le film Ares de Hollywood que Brad Pitt s'est rendu au film.

Comme on le sait, la grande tournure de l'intrigue, le fameux "twist" qui met en valeur chaque grande histoire, est le fait que le protagoniste et Durden sont la même personne. Ou plus précisément, Durden est une création psychotique du protagoniste, un alter ego né de son délire, avec toutes les caractéristiques qu'il souhaiterait pour lui-même.

Le film commence à suggérer qu’il n’ya qu’un seul Tyler Durden lorsque le protagoniste déambule aux États-Unis à la recherche de son ami, qui s’est absenté un jour sans que personne ne puisse le localiser, et certaines des personnes qu’il pose à son sujet le regardent confus. Eh bien, il leur a dit qu'il s'appelait Tyler Durden. C’est remarquable parce qu’il semble qu’au beau milieu de son délire, le protagoniste se débarrasse de son nom, comme s’il avait si peu d’estime qu’il ne méritait même pas de se distinguer par une appellation unique et appropriée, tandis que l’autre, le La création de son délire a toutes les récompenses pour lui-même: le nom, la réputation, la reconnaissance et même une certaine admiration clandestine.

À ce stade, il est possible de poser certaines questions concernant ce conflit présent chez le protagoniste, ce genre d' impasse entre son mode de vie (insatisfaisant) et son mode de vie, avec apparemment tout ce qu'il veut. Qu'est-ce qui vous empêche de vous orienter vers cet autre mode de vie? Qu'est-ce qui vous empêche d'avoir ce que vous voulez? Pourquoi le personnage ne peut-il pas simplement abandonner le travail qu'il déteste, dormir avec Marla dès la première nuit de leur rencontre ou vivre sa vie avec autant de débauche qu'il le souhaite apparemment? Pourquoi le chemin de l'autodestruction semble-t-il être la seule alternative pour avancer vers ce désir? Pourquoi le protagoniste ne trouve-t-il que dans la folie une issue de secours pour son malaise?

À ce stade, les réponses concernent les circonstances les plus spécifiques à la condition humaine et plus particulièrement la relation que l’être humain entretient avec son désir. Comme expliqué plus haut dans la psychanalyse, chez les humains, le désir ne peut être réalisé «simplement» ou «clairement», mais il est obligé de subvenir à ses besoins de toute cette vaste structure intersubjective et symbolique (mais existant parce que le genre humain y croit ), qui peut être appelé civilisation, culture ou réalité humaine. C'est là que notre désir peut trouver sa place. C’est l’arène de ses possibilités et de ses limites. L'être humain désire naturellement, mais pour réaliser son désir et qu'il soit à son tour un désir reconnu (et peut-être même toléré) par d'autres, la réalisation doit se produire dans les limites de l'humain.

Cependant, le passage du désir dans l'abstrait, ou en tant que représentation subjective, à la réalisation peut être particulièrement difficile pour certaines personnes, pour des raisons compréhensibles mais pas tout à fait évidentes. Dans certains de ses écrits, Sigmund Freud commente le processus appliqué à l'enfant dans ses premières années de vie pour le convertir d'un "sauvage primitif" à un sujet pouvant faire partie de l'humanité, ce qui signifie lui apprendre des connaissances. et des compétences que notre espèce a mis des siècles à développer. Comme on pouvait s'y attendre, ce processus ne se réalise pas sans limiter ici et là les pulsions naturelles de l'enfant, parfois même par la violence. Dans d’autres domaines, des penseurs tels que Thomas Hobbes ou Jean-Jacques Rousseau ont également avancé l’idée que ce n’est que par le confinement de certaines «passions» que l’être humain peut vivre ensemble, coopérer et, en définitive, rendre possible le monde de l’humain. D'une manière ou d'une autre, les mécanismes répressifs ont toujours été le prix que notre espèce a payé pour développer la civilisation.

En ce sens, il est caractéristique d'un état enfantin (d'une subjectivité qui manque d'un fort sentiment de soi de résumer ce que Freud a dit) d'essayer d'ignorer son désir, de le soumettre systématiquement aux demandes des autres, de le reléguer à une position secondaire, sous-estimez-le ou considérez que "vous n’avez pas le droit" d’être pris en compte. Pour l'enfant, à cause de son état, il peut sembler qu'il n'y a pas d'autre choix que de se soumettre au mandat des personnes âgées, et dans ces circonstances, il peut arriver que la fantaisie vienne à l'aide du sentiment de satisfaction d'un désir et atténue ainsi la frustration possible de se sentir tronqué. Cependant, l'adulte est appelé à quitter ce monde imaginaire et à agir en réalité pour céder le pas à son désir de manière bénéfique pour lui-même.

L’histoire de The Fight Club est un bon exemple de ce qui peut arriver lorsque le désir existe de manière prédominante en tant que fantasme psychologique de la vie adulte. Dans ces cas, l’énergie nécessaire pour souhaiter quelque chose est utilisée presque exclusivement pour alimenter la fantaisie et l’imagination, à un point tel que ces élucubrations peuvent supplanter l’expérience de la réalité. Bien sûr, nous parlons d'une œuvre de fiction, mais la folie fonctionne en partie de cette façon. Un délire est l'expérience psychologique extrême dans laquelle la capacité de notre cerveau à coder la réalité à partir de signifiants spécifiques perd complètement le contact avec elle et repose presque exclusivement sur "l'idée de la réalité" qui n'existe que dans l'esprit du sujet. C'est pourquoi il a été dit que la folie est un confinement, parce que le délirant n'est pas capable de sortir de son idée de la réalité ou de prendre en compte l'idée de la réalité d'autrui.

En ce sens, il est au moins étrange que le protagoniste de The Fight Club réalise son désir par la voie du délire, plutôt que par celle des décisions et de l'action. Il est utile de demander combien de personnes gèrent le malaise qui les frustre par la frustration de leur désir, en inventant une "réalité" parallèle où elles ont ce qu'elles semblent vouloir tant, au lieu de faire le nécessaire pour vraiment les obtenir.

Agir, il est vrai, n’assure pas la réalisation d’un désir, mais au moins il nous en rapproche davantage que la seule élucubration stérile ("Oh intelligence, solitude dans les flammes / qui conçoit tout sans le créer!", Dit le poète). De plus, l'acte nous fait graviter dans un sens très différent en ce qui concerne la force de notre désir: non plus à l'autodestruction martyre de ceux qui veulent quelque chose mais n'osent pas l'obtenir, mais plutôt à la construction progressive de la réalité, qui rendre quotidien, constant, à travers lequel l'homme a transformé historiquement ses conditions d'existence.

Twitter de l'auteur: @juanpablocahz

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