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Dans la grotte du loup (sur "Wolfpack: Loups de Manhattan" 2015)

"Si nous n'avions pas de films, la vie serait très ennuyeuse et il ne servirait à rien de résister"

Image tirée de: http://www.mommyish.com/2015/01/27/angulo-family-wolfpack-movie/

Avec la sagacité élégante qui caractérisait la partie la plus décisive de son travail, Jean-Paul Sartre a maintenu, au détriment de la vie en société, que l'enfer est l'autre: son contact, ses vices et tout ce qui découle des implications de son existence

Ce n’est donc pas un hasard si certains, bouleversés, dans des moments de lucidité souveraine, ont rêvé d’espaces clos pour y construire une habitation. Les murs de la ville ont été construits avec espoir mais surtout avec angoisse. Et la peur. Tous les utopistes, inspirés par les plus nobles desseins, souhaitaient créer des forces en l'air pour échapper à la douleur ou à la mort, au nom d'une quête de perfection qui a conduit tôt ou tard à un cauchemar (et vous savez, Juan Rodolfo Wilcock a souligné que les utopistes ne réparent pas les médias: «pour rendre l'homme heureux, ils veulent le tuer, le torturer, l'incinérer, l'exiler, le stériliser, le démolir, le lobotomiser»).

Wolfpack: Manhattan Wolves ( Le Wolfpack ) de Crystal Moselle raconte l'histoire de six frères qui ont passé 14 ans en captivité au cœur de Manhattan. L’histoire est sinistre, bien sûr, mais les cas de personnes enlevées depuis des décennies sont bien connus. La chose curieuse à propos des frères Angulo, dont les noms - Narayana, Mukunda, Govinda, Bhagavan, Jagadisa et Krisna - donne une idée de la perte dans laquelle la psyché de jeunesse de leurs parents a été perdue, est qu'ils ont passé la majeure partie de leur temps à un département d’intérêt social ( projets d’habitation ) situé dans le Lower East Side, voyant une quantité malsaine de films, ce qui en fait des cinéphiles experts et des acteurs amateurs dans lesquels il est impossible de juger à quel point la fiction est une possibilité de guérison ou constitue directement une forme extrême aliénation; C'est pourquoi la question qui déclenche le documentaire est quasi philosophique: est-il possible et sain de vivre dans le fantasme? La réponse doit être positive, surtout quand il n'y a pas d'autre outil pour survivre à la folie.

Après avoir observé de petits moments de sa vie, il est impossible de ne pas être ému par l’humanité que ces garçons rayonnent en connaissant la mer ou en fréquentant le cinéma pour la première fois. On pense immédiatement à Mogli, Kaspar Hauser et à tous ces archétypes de la vie seuls. Parce que cela soutient le film: toujours obnubilé par un monde infini de personnages, de décors et de circonstances, la solitude de l'être humain est une empreinte de l'espèce. Heureusement, contrairement à tant d'autres malheureux, les captifs avaient l'avantage de partager la taille de leur donjon.

Éduqué à la maison par la mère et ayant un minimum de contact avec l'extérieur, on ne peut que s'interroger sur l'esprit de l'auteur malade d'une telle ponte, et tout doute est laissé pour vérifier qu'il s'agit bien des illusions du père, un Péruvien un disciple de Hare Krishna qui rêvait de diriger une tribu de 10 enfants - tous avec les cheveux longs - pour échapper aux misères et aux péchés de la vie mondaine (la vie est peuplée par un large éventail de criminels). Une histoire semblable à celle que Luis Spota raconterait à La Carcajada del Gato et qu’Arturo Ripstein exploiterait dans l’un de ses meilleurs films (avec un scénario de José Emilio Pacheco) : Le Château de la Pureté .

Le documentaire est attachant et touchant. Sans jamais exposer ses protagonistes, il vous permet de voir la personnalité des garçons, sans faire appel à la sentimentalité ni à la prostitution de leur vie privée (le film a reçu le Grand prix du documentaire américain dans l'édition de cette année du Sundance Film Festival). De plus, cela nous permet de comprendre un fait curieux dans lequel il n’est généralement pas réparé à cause du naturel avec lequel il se produit: faire face au monde à découvert est toujours une expérience fondamentale, le sevrage nécessaire au plein développement des mammifères.

Les garçons, afin qu'ils puissent être rassemblés dans le film et rassemblés sur cette page Facebook, ils ne sont pas modifiés, mais je pense qu'il est trop tôt pour émettre un diagnostic: il existe des poisons tellement corrosifs qu'ils ne mûrissent qu'au fil des ans.

Lorsque je regardais le film, même si je pensais constamment à une meute de loups - le style des garçons et surtout leur personnalité - je pensais aux derniers paragraphes de Les villes invisibles, où Calvin décrit subtilement autre chose qu’un espoir: la vie n'est pas quelque chose qui sera; il y en a un, c'est celui qui existe déjà ici, l'enfer que nous habitons tous les jours, que nous formons en étant ensemble », ce qui nous conduit à assumer notre condamnation: l'être humain est un être social, et toute tentative de répéter une expérience différente est condamnée à l'échec «Il y a deux façons de ne pas en souffrir. Le premier est facile pour beaucoup: accepter l'enfer et en faire partie au point de ne plus le voir. La seconde est dangereuse et requiert une attention et un apprentissage continus: chercher et savoir reconnaître qui et quoi, au milieu de l'enfer, n'est pas l'enfer, le faire durer et lui donner de l'espace. "

Le documentaire sur cette histoire ouvre la possibilité de rendre cette punition un peu moins nuisible, à la manière d’une thérapie qui reconstitue la mémoire, ou pour le dire avec les mots de ses protagonistes, «si nous n’avions pas de films, la vie serait très ennuyeuse et cela n'aurait aucun sens de résister.

Il est distribué par Artegios et est exposé à partir du 27 août dans les halls commerciaux du district fédéral.

Twitter de l'auteur: @Ninyagaiden