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In memoriam: Susumu Yokota, non-conformiste de l'électronique japonaise

La musique électronique ne serait pas la même si Susumu Yokota n’avait pas existé et décédait à 54 ans.

Je ne sais pas ce que cela dépend, mais de temps en temps la marée nous apporte de belles figures qui sont précieuses dans la mémoire musicale. Et bien que plus d’une fois j’ai essayé de comprendre le modèle qui régit cette comptine, qui fait émerger de grands auteurs, je finis toujours par accepter qu’ils soient envoyés du chaos, comme des charcuteries aléatoires qui se dessinent parfois, nous ravissent et Votre moment, ils partent.

Dans la géographie de la musique électronique, le Japon occupe, je pense, une place particulière. Et dans la tradition japonaise de ce genre, qui a initié des projets tels que le Yellow Magic Orchestra, Susumu Yokota a forgé peut-être le plus beau coin de tous. Yokota a travaillé pendant 21 ans sur une tapisserie improbable qui serait reconnue comme un sol fertile; Là-bas, il a cultivé une variété d'humeurs et de substances qui ont fini par influencer, avec une fraîcheur délicate, la scène internationale.

À la mi-2015, il a été révélé que ce musicien bien connu était décédé. Étrangement, sa mort a été annoncée près de 4 mois après sa mort. Il avait 54 ans et avait apparemment été longtemps traqué par «une longue maladie». Les nouvelles, comme cela arrive souvent dans ces cas-là, génèrent des émotions déroutantes. D'un côté meurt une personne que vous n'avez jamais traitée ou rencontrée en personne, mais qui vous a également accompagné, pendant des années, à des moments importants. D'un autre côté, il n'y a peut-être rien de plus catégorique que la mort, mais en même temps, l'héritage d'une personne est, en substance, une entité vivante - à tel point qu'au moment de lire ceci, vous pourriez profiter de ses sons.

En ce qui concerne la mort de Susumu, Leaf Label et Lo Recordings, les deux labels japonais ont publié un EP en hommage, My Energy, qui est accompagné d'un message significatif écrit par Joe Miggs. Voici quelques fragments du texte, qui condensent dans une certaine mesure l’essence de sa trajectoire:

Nous sommes désolés lorsqu'un esprit créatif que nous apprécions meurt. Sur un plan égoïste, cela signifie que vous n’allez pas obtenir plus que ce que vous avez pris l'habitude de goûter. Avec Susumu Yokota, cependant, c'est encore plus fondamental: c'est comme perdre un processus naturel.

Mais chaque fois qu'un album de son album sortait, il y avait toujours la possibilité que c'était incroyable. Absolument aucun type de genre - bien que cela touche la transe, la house, l’ambient et tout le reste - vous saviez que leurs disques continueraient à fournir des espaces uniques pour être habités.

Nous pouvons parler de pertinence culturelle, d’histoire de Four Tet et de la fusion électroacoustique des années 2000, de la compréhension de la pertinence continue de la maison. [...] Mais en réalité, Susumu Yokota est quelque chose de plus profond et de plus fort que les simples tendances ou interprétations.

Entre 1993 et ​​2012, Susumu a produit plus de cinquante albums, y compris des EP, des collaborations et des pseudonymes tels que Ebi, Prism, Ringo et Anima Mundi. Il serait donc peut-être bon de choisir une partie de ce vaste héritage pour nous immerger dans un hommage placide. Ensuite, ma proposition de réaliser, dans quelques heures, une bonne session in memoriam :

Chat souriant (2001)

Symbole (2005)

Distant Sounds of Summer (en collaboration avec Rothko / 2005)

Amour ou Meurs (2007)

Rêveur (2012)

* En bonus, j'ajouterais My Energy (2015), que vous pouvez télécharger en payant seulement ce que vous décidez de payer, dans Bandcamp.

Twitter de l'auteur: @ParadoxeParadis