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La maison de poupée: Réflexion sur le film 'Je suis la belle chose qui vit dans cette maison' (Oz Perkins, 2016)

Une histoire gothique contemporaine et intime

Oz Perkins, fils de l'acteur non-serial Anthony Perkins (Norman Bates, du classique Psychosis ), vient d'un parcours d'acteur, faisant peut-être partie de son extension génétique, participant à des projets intéressants tels que The Secretary (Steven Shainberg, 2002) ou Erosion (Ann Lu, 2005). Ce qui frappe de manière surprenante, ce n’est pas seulement son talent de réalisateur et de scénariste, mais aussi le risque que représentent ses projets, qui rencontrent un vif succès pour le cinéma indépendant dont il fait partie. Bien que cette filmographie ne soit composée que de deux films, de nombreux réalisateurs prestigieux aimeraient avoir au moins l’atmosphère qu’ils ont créée dans l’un d’eux.

L'envoyé du mal (Oz Perkins, 2015) a élevé un pensionnat qui est une arène métaphysique dans laquelle des pouvoirs surnaturels apparaissent dans un hiver sous la neige, essayant d'absorber l'énergie vitale d'un couple de jeunes filles. Kat (Kiernan Shipka) et Rose (Lucy Boynton) se retrouvent mystérieusement seules dans les longs couloirs et les salles silencieuses de leur gelée préparatoire vide, les ombres se cachent et une femme mystérieuse doit arriver à tout prix avec elles à travers les routes difficiles. D'une manière ou d'une autre, nous ne pouvons pas cesser de penser à Elephant (Gus Van Sant, 2003), qui représente plutôt l'épisode de la fusillade à Columbine par deux adolescents ayant accès à Internet dans un pays dépourvu de lois sur l'utilisation des armes. de feu, il s’est consacré à sculpter le macabre des établissements d’enseignement secondaire, où l’on était un poisson dans l’eau dans une mer de requins. Nous traversons donc des couloirs sombres, en attendant que le mal qui peut arriver à tout moment arrive-t-il à l'extérieur ou à l'intérieur des personnages?

L’envoyé du mal a abstrait le gothique du quotidien, grâce à une photo couleur saturée et sinueuse et à une bande-son qui déchaînait des frissons. Il a attiré l'attention sur la qualité de l'exécution de ses performances principales, en charge de deux adolescents talentueux.

Peu de temps après, il apparaît sur Internet pour un service à la demande. Je suis la belle chose qui vit dans cette maison (Oz Perkins, 2017), une autre histoire gothique contemporaine et intime. Toujours de manière très féminine, le réalisateur développe davantage de thèmes ayant trait à la métaphysique au quotidien, à l'américaine. La jeune infirmière Lily (Ruth Wilson) est embauchée pour s'occuper d'une prestigieuse écrivaine de l'aéroport, Iris Blum (Paula Prentiss), un best-seller prestigieux, dans sa maison blanche à deux étages, presque de style histoire; Elle est plus âgée et souffre de la maladie d'Alzheimer et de la démence sénile. Depuis le début, Iris appelle Lily avec le nom de Polly, ce nom étant la propriété de l'un de ses protagonistes célèbres; Dans une autre intrigue parallèle, nous découvrons l'intrigue de ce personnage et en même temps l'obscurité qui peut attendre Lily dans son destin de Polly.

Les temps imaginaires affichés sont très poétiques et esthétiquement très raffinés, rappelant les avant-gardes cinématographiques du début du siècle dernier (Leger, Man Ray, Dulac) et l’œuvre surréaliste de danse cinématographique de Maya Deren. La vérité, c’est que le travail d’assemblage est exquis et soulève plusieurs réalités simultanées qui, au lieu de former un casse-tête quantique, illustrent les émotions humaines à un niveau technologique; nous ne pouvons pas arrêter de penser à David Lynch et à ses concepts de ténèbres dans Lost Road (1997)., co-écrit avec Barry Gifford. Quelle est la noirceur?

Mais, surtout, je trouve une similitude fantasmagorique avec le film peu connu de l'écrivain Marguerite Duras (1914-1996), en particulier India Song (1975). Avec sa photographie de mouvements sans fin, avec sous-exposition du coucher de soleil solaire, plus lunaire que solaire, nuit implacable la nuit. La bande a été construite sur la voix off du même Duras qui nous a reliés indirectement à l’au-delà, un poème visuel qui n’a ni début ni fin. Ainsi, la voix de Lily nous plonge dans le rêve sans fin, dans l'épiderme de la nuit éternelle.

La résonance de la voix du personnage incarnant d'autres points de vue, étant Polly? Il remplit l'obscurité de l'écran et donne vie à la célèbre Polly, en attendant le pire pour le protagoniste. Mais au-delà d’une ressource narrative, la ressource est ontologique, et surtout un point de vue qui commence à changer jusqu’à ce que la bande soit libérée de toute chaîne de notre conscience, c’est un film propre de ceux qui ont un besoin urgent de voir en ces temps, de qui sont de plus en plus rares. Félicitations, nous sommes confrontés à un créateur hors du commun qui offre un nouvel encouragement à cet art parfois si limité par l’économie. Dans sa tombe, Norman Bates sourit avec les dents en calaca de sa mère, sans la voix du psychiatre détective qui explique tout.

Twitter de l'auteur: @psicanzuelo