Art

La vie d'Adèle (Abdellatif Kechiche, 2013)

Le film récent d'Abdellatif Kechiche, plébiscité par de nombreux prix, plonge dans le monde de l'adolescence féminine en décrivant librement une histoire d'amour et de chagrin entre lesbiennes.

Il semble que nous soyons tous si pressés de trouver de nouvelles raisons pour la joie cinématographique, que nous fassions des éloges fébriles à la moindre occasion, laissant échapper trop facilement une dénomination que nous devrions conserver pour des occasions de mérite incontestable. Je me réfère bien sûr à cette étiquette: "Masterpiece", dont l'utilisation devrait nécessiter les plus grandes précautions et, cependant, apparaît chaque année sur les affiches d'une bonne poignée de nouvelles propositions.

Si réaliser un chef-d’œuvre - je ne me réfère plus seulement au cinéma, mais au reste des autres arts, dans lesquels, en revanche, ils ne semblent pas si soucieux d’utiliser le terme - il serait si courant que des œuvres périssables apparaissent chaque année dans nos festivals. De construction magistrale et impeccable, l’événement n’aurait pas été aussi extraordinaire et nous aurions tous fini par nous lasser d’un tel excès d’excellence.

En outre, seul un temps suffisant est nécessaire pour administrer un sceau aussi peu fréquent, quelques années étant nécessaires pour élucider si telle ou telle création mérite de porter l’empreinte de son empreinte.

Je comprends l'inquiétude du critique face à la frustration habituelle causée par les projections contemporaines, mais je lui demanderais de tempérer son humeur avant de porter son jugement, en utilisant un type de méditation ou une technique respiratoire antérieure.

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Cela dit, je pense qu'il est entendu que pour moi la vie d'Adèle n'est pas un chef-d'œuvre. Clarifié cette question, nous pouvons signaler d'autres choses.

Parmi les vertus du film, qui sont peu nombreuses, nous soulignons sa sincérité. Le réalisateur nous raconte l’histoire d’une adolescente en plein martyrologe hormonal avec la fraîcheur formelle que le sujet exige et sans tomber - ce que nous apprécions infiniment - de solennité ou de parure musicale. Cette sobriété, appuyée par une caméra sur l'épaule et un montage simple mais efficace, évite au film de tomber dans une simple anecdote adolescente ou une totale banalité, en insistant sur le réalisme et la crédibilité des personnages et des situations. La vie d'Adèle est rythmée par les premières enquêtes sexuelles et vitales, les trois heures de projection ne deviennent ni inconfortables ni lourdes.

Adèle est une adolescente qui cherche sa propre identité et, bien sûr, dans cette quête, le sexe - présent constamment dans le film dans les conversations, les insinuations et la gastronomie - est offert comme voie immédiate et libératrice, bien qu'elle se révèle plus encline à encourager la perte et le délire que la vraie rencontre avec soi-même. Les scènes de sexe à Adèle, louées pour son audace, ne me paraissent toutefois pas particulièrement belles ni nécessaires. Cette délinquance pornographique me semble plus une ressource efficace ou un spectacle d'auteur que le résultat d'un besoin narratif réel. Ni érotiques ni dramatiques, elles me paraissent excessives en durée et en frontalité. Peut-être une soumission excessive au roman graphique sur lequel le film est basé a-t-elle amené le réalisateur à se concentrer de cette façon, mais nous devons garder à l’esprit que ce qui est valable pour la vignette ne doit pas nécessairement être pour l’image en mouvement.

Un autre succès du film réside dans le choix du cadrage. Adèle est harcelée par une caméra qui persiste au premier plan ou de très près, reflétant l'angoisse de l'adolescence et soumettant le protagoniste à un examen minutieux. Le monde autour a perdu de la cohérence; Adèle reste dans l’étroitesse du tableau tandis que l’arrière-plan est flou, précisément parce que les vicissitudes de la vie d’ Adèle, le décor qui lui sert de chemin, n’ont pas la moindre importance dans sa conscience, kidnappé sans hésitation par le doute et crainte.

La vie d'Adèle est le sujet exclusif du film, de même que les préoccupations et les incertitudes sexuelles et amoureuses sont le sujet exclusif de la conscience d'Adèle, ce qui justifie que la caméra refuse à tout moment de refléter la réalité environnante, réduisant pratiquement le plan général à les moments où Adèle s’éloigne ou est entouré d’un monde qu’il ne comprend pas. Mais le cadrage non seulement enferme obstinément son visage, mais elle se jette avec le même verrou sur les visages qui l'interrogent ou l'interrogent continuellement, transformant le film en une frise de visages humains qui ne laisse guère de place au paysage ni à la foule. Cette résolution formelle, qui me semble justifiée, est néanmoins un peu fastidieuse, étant seulement soulagée - nous pensions que c’était le motif fondamental de son choix - en raison de la douceur du visage d’Adèle, en raison de son expression de lapin en peine qui nous fait complices au premier plan de leurs crises internes.

Adèle a une volupté pas encore domestiquée, des courbes dont l'inexpérience le fait ignorer, mais dans sa transition vers la maturité, il découvrira à la fois irrésistible et problématique. La transition des femmes vers la prise de conscience de leur sexualité est l’un des points forts du film, abordant le problème de l’homosexualité féminine de manière nouvelle.

Le résultat, parfaitement ouvert, avec un avion d’Adèle s’éloignant brisé par la douleur, suspend à juste titre l’histoire. La vie d'Adèle est donc laissée dans l'incertitude, comme la vie de chaque adolescent qui traverse ses premiers doutes existentiels.

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Film extrêmement lacrymal, la vie d'Adèle est un pari honnête, droit dans la plupart de ses décisions stylistiques (bien que l'utilisation du bleu soit évidente et parfois forcée), excellente dans les interprétations de ses deux principaux protagonistes et sincère dans ses idées. prétentions Cependant, de mon point de vue, il s’agit d’un film oubliable qui, bien entendu, n’atteint pas le statut de chef-d’œuvre et contient certaines faiblesses de scénario qui peuvent ne pas être perçues par le rythme du montage, mais qui nuisent aux problèmes fondamentaux, tels que le passage d'Adéle de la vie étudiante à la vie de couple, et malheureusement révélé par la disparition trop libre de personnages tels que les parents ou le fidèle ami de l'école.

En ce sens, le scénario, basé sur le roman graphique Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh, vise à couvrir trop de sujets et doit effacer d'un coup les problèmes qui seraient nécessaires pour faire de l'histoire une image parfaitement déformée, caractéristique non unique mais assez commun dans ce que nous qualifions habituellement de chef-d’œuvre dans la cinématographie.