Les 22 portes du château-miroir: IV L'Impératrice (lettre 3)

À travers une analyse exhaustive des 22 arcanes du tarot, nous tenterons de donner un sens à l’exercice cinématographique en tant que régulateur de la perception de la vie.

Le deuxième triomphe du pont décrit dans l'article précédent a un lien étroit avec le troisième, ce qui, dans ce chapitre, relève de notre responsabilité. à tel point qu'ils parlent de leurs deux vaisseaux comme de deux sœurs, même si les jumeaux semblent l'être, mais qu'ils ne sont pas identiques, ils pourraient être considérés comme des "cuatas". Sallie Nichols dédie cinq pages de son livre Jung and the Tarot dans le seul but de les séparer, de suivre leurs caractéristiques et de les comparer. En bref, comme il le dit: «Le Papisa est patient et attend, passif. L'Impératrice est action et accomplissement. La Papisa est gouvernée par l'amour; L'Impératrice règne pour l'amour. Le Papisa garde quelque chose de vieux; l'impératrice révèle quelque chose de nouveau. " Bien que les deux représentent la déesse, chacun est un aspect différent.

Dans un sens de l'ancien et du nouveau, Alberto Cousté retrace une belle métaphore comparative archétypale:

De ce point de vue matriarcal, l’Impératrice n’est plus le protagoniste de la veille du péché et de la chute, mais celle qui apparaît dans certaines traditions talmudiques: le fondateur, réunifiant Adam après 300 ans de séparation; annihilant Lilith - la rivale stérile et lubrique - pour organiser la famille des hommes avec le père primordial.

Cet arcane peut représenter principalement, de manière simple, dans une circulation: richesse, progrès féminin, projets élevés, pour une femme ou un mariage avec des enfants, pour la fertilité elle-même.

Commençons à penser en termes cinématographiques, dans un film comme L’Arbre de la vie (Terrence Malick, 2011), avec une Mme O'Brien (Jessica Chastain) possédée par l’impératrice au point qu’elle nous met en ordre avec elle. voix off nous parlant comme si nous étions ses enfants. Très bien résumée par Romeika Cortez dans un essai: «La manière dont Mme O'Brien est présentée, à travers l'édition éditoriale, aide à communiquer sa personnalité. Il est idéalisé dès le début par l'auteur comme une personnification du chemin de la grâce, une source d'amour inconditionnel, d'amour et de générosité », contrairement au père qui représente l'autre chemin, la nature. C’est ainsi que des personnages directement liés à l’impératrice de l’impératrice ouvrent cet espace réconciliant avec la mère affectueuse de l’enfance du spectateur, passage idyllique de conte de fées et biographie personnelle, une sorte d’album matriarcal familial de souvenirs enflammés. le film. Mme O'Brien est une présence, une prise de conscience active, du personnage qui devient le sujet du film, construisant ses conflits internes qui se joueront plus tard dans l'intrigue. Plus tard, Malick communique à nouveau en définissant le chemin de la grâce dans la voix de l'impératrice, en le définissant comme un chemin de grâce acceptant le mépris et l'oubli, acceptant les insultes et les blessures comme faisant partie de la vie, un martyre quotidien. Il ne recherche pas la satisfaction personnelle, il est tout le temps une présence active dans le monde de cette manière.

L'impératrice rebelle

Vera Drake (Mike Leigh, 2004) et Irina Palm (Sam Garbarski, 2007) représentent des femmes cinématographiquement éternelles qui produisent des changements autour d’elles en dehors des normes établies et même contre elles, de sorte que le bien commun de la communauté prenne le pas. de son sacrifice. Mme Vera (Imelda Staunton), une femme au foyer parfaite qui préside une maison pleine d’harmonie, aide les femmes à faire avorter. Cette opération clandestine ne gratifie Vera que dans un sens spirituel, car elle ne réclame rien. Aleister Crowley est lié, comme il l'a fait avec la lettre de la papisa à Isis en termes de dieux égyptiens, à l'impératrice avec Nephtys, sœur et épouse de Set, qui représentait le désert avec la caractéristique, en tant que Dieu, d'être stérile. (stérile), sa femme était l’air au-dessus du désert qui accompagnait Osiris aux enfers. Crowley souligne que dans cette lettre, il est essentiel de comprendre qu'en réalité, il n'y a pas de fossé entre la lumière et l'obscurité, il y a une continuité de la vie: «Si ces considérations étaient pleinement comprises, il serait possible de réconcilier la théorie quantique avec des équations électromagnétiques. " Selon Crowley lui-même, cette lettre représente ce qui unit tout ce qui est vivant: "un héritage de sang qui relie toutes les formes de la Nature". Bien que la lettre représente la fertilité biologique, Vera apporte la fécondité de l'amour maternel aux femmes qui avortent, la tranquillité, la possibilité de procréer avec amour et non avec l'instinct qui les a mis en difficulté, l'impératrice peut libérer l'individu du passé, le reliant à ses responsabilités réelles.

De même Maggie (Marianne Faithfull) essaie de trouver du travail pour aider son petit-fils malade, mais, en raison de son âge et de son expérience, ses chances sont presque nulles. C'est ainsi qu'elle finit par travailler dans un lieu de vente de plaisir dans un quartier bas, se masturbant habilement pas comme les autres, gagne rapidement une énorme clientèle. Est-ce que Vera a tort? Pour un certain secteur de la communauté, pas pour la morale familiale; Au milieu de ce débat, il est intéressant de se demander exactement où une société tombe physiquement. Bien qu'il puisse aider la situation de son petit-fils, le problème survient plus tard avec sa famille, lorsqu'elle découvre ses nouvelles activités. Le conflit commence quand une ancienne impératrice ne peut pas être utile en tant que grand-mère, dans un rôle passif mais actif, le système économique qui imprègne tout ne le permet pas, l'individu qui ne produit pas (quel qu'il soit) n'est pas très bien vu. L’amour de Maggie pour sa famille ne suffit pas, elle doit le prouver en donnant de l’argent. C’est là qu’elle est liée à cette carte, elle cesse d’être la papisa du monde qui la contient et devient l’impératrice, surnommée «Irina, celle qui a la paume droite», parvient ainsi à transcender le monde matériel et à dominer monde masculin

De même, Jeanne Dielman (Delphine Seyrig) se prostituera l’après-midi en tant que femme au foyer efficace le matin et le soir, pendant que son fils ira à l’école, dans la cassette sensationnelle Jeanne Dielman, 23 quai du Comerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975). Tout va bien, mais comme le souligne Sallie Nichols: «Une femme victime de l’impulsion ou de la force de son pouvoir se retrouvera séparée de son centre intérieur sans se rendre compte de ce qui s’est passé… Le mangeur d’hommes (Kali, terrible) au lieu de développer sa propre créativité féminine », et c'est ainsi que Jeanne se transforme soudainement en ce qui sera l'une des transformations les plus violentes et les plus rapides du cinéma, un meurtrier sadique qui doit transformer avec effroi la situation qu'elle a provoquée. La bande est filmée de manière froide, à une distance descriptive des actions, sans mouvements de caméra absolument statiques, la caméra est comme l’impératrice elle-même.

Tous ces exemples de personnages constituent des impératrices et non des papises pour leur charalité et surtout pour être des personnages actifs, représentant cet esprit divin féminin éternel mais incarné, se manifestant à une extrémité de la création, générant de la lumière par son apport au monde qui les entoure loin peur, affectant les autres et générant des changements. Chantal Akerman renforce cette prise de conscience avec le temps de ses scènes, sa cadence, la durée de ses plans et la fixité du cadrage, incluant avant tout des tâches ménagères quasiment filmées en temps réel.

La complice impératrice

Mother (Bong Joon-ho, 2009) est un thriller policier centré sur une mère désintéressée (Kim Hye-ja) qui prend soin de son fils, qui a toujours vécu avec une maladie mentale. Il se trouve qu'il y a un meurtre dans la ville qui indique que le fils est coupable et qui le conduit en prison. La mère se consacre à enquêter sur le crime et à prouver l'innocence de son fils, mais au fur et à mesure que son enquête progresse et que l'enfant devient plus intrusif, il ne reste plus qu'à devenir son complice jusqu'à ce qu'il soit libéré. L’impératrice bouge activement, motivée par ses liens émotionnels, pour libérer le sujet en question et apporter des changements positifs dans sa vie. Banzhaf le dit déjà dans le domaine des relations:

Il représente également des changements et des développements, à la fois une croissance au sens habituel et toute autre forme de changement au sein de la relation. Dans tous les cas, cela dénote une activité et une évolution principalement flatteuses. Il peut aussi exprimer une phase d'amour maternel ou être un symbole de la terre dans laquelle se développe une relation nouvelle et vivante.

Dans ce sens, Mère représente symboliquement la relation qu’un individu rétablit avec l’impératrice dans une nouvelle étape spirituelle où sa liberté est beaucoup plus présente. Il devient un complice de la vie à travers une relation qui l'aide à la catapulter, transcendant ainsi une existence fondamentale sans buts ni signification finale.

L'impératrice martyr

Dans ses multiples versions cinématographiques, Juana de Arco est une extension puissante du personnage historique qui émerge de la légende, un personnage archétypal puissant qui parvient à être projeté à l'écran de différentes manières. Par le martyre, cette jeune impératrice est couronnée, transcendant sa matière par un rituel du feu, représentant avec précision la richesse spirituelle réalisée dans la chair.

Dans la version de Carl T. Dreyer (1928), Maria Falconetti est l’histoire qui a passionné l’héroïne, réalisant une communion jamais vue auparavant avec l’esprit du celluloïd. Il semble que le phénomène cinématographique ait cette fonction latente découverte avec ce film, exposer l’esprit qui réside dans l’être humain au moyen de la lumière projetée sur l’écran et être libéré à travers le film. Les plans rapprochés nous guident à travers les montagnes et les vallées métaphysiques de la Dame d’Orléans qui se déploient dans un mythe éternel, qui continue à se renouveler dans chaque version du film.

Robert Bresson, l'alchimiste des images, en fait une version abstraite (1962) qui décrit bien les actions dans lesquelles Joan incarne l'archange vivant sa foi, la trouvant pour ne plus la libérer. Il semble qu'une seconde partie de son film Un condamné à mort ait échappé (Bresson, 1956) ou plutôt son ombre, car elle correspond à son discours diégétique, mais transcende dans son sens métaphysique. La raison de la captivité pourrait être considérée comme injuste, mais la façon dont elle est confrontée est très différente, bien que la technique cinématographique au moment de la capture des images soit très similaire.

Il semble que cette sainte ait adopté le support cinématographique pour apparaître encore et encore à l'écran, vivant son martyre à l'infini. Des versions de celle de Cecil B. DeMille (1917) à celle de Luc Besson (1999) immolant sa propre femme, en passant par des versions de Rossellini (1954) avec Ingrid Bergman ou Victor Fleming (1948) entre autres, rappellent que l'impératrice Il a assez de pouvoir spirituel pour transcender le monde matériel.

Richesse matérielle

Aussi l'impératrice est la matière de luxe, l'élégance, la fierté de la reine. Représenté à El Diablo porte la mode / The Devil Wears Prada (David Frankel, 2006) de Meryl Streep, l'impératrice qui s'avère avoir lancé la jeune impératrice Andy (Anne Hathaway) sur cette voie.

Andy accepte les humiliations que son patron l'oblige à vivre afin de se transformer lentement et de prendre sa place; De cette manière, le film nous montre comment la richesse matérielle est un état mental qui peut être transféré directement en communiquant l'expérience sur la base d'un rituel.

Sources

Banzhaf, H. Apprenez à consulter le Tarot, une méthode pratique avec le deck Rider .

Cousté, A. Le Tarot, ou la machine à imaginer .

Nichols, S. Jung et le Tarot .

https://www.academia.edu/2589540/Art_Film_An_Analysis_of_Terrence_Malicks_The_Tree_of_Life

http://www.ancientegyptonline.co.uk/nephthys.html

Twitter de l'auteur: @psicanzuelo

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