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Littérature musicale: les vers de James Joyce destinés à être chantés

Des artistes de renom tels que John Cage, Syd Barrett et Lee Ranaldo ont transformé l'inspiration lyrique du poète au cœur des plus belles mélodies.

Joyce a toujours été un musicien amateur, amoureux de l'opéra et des grands romantiques de tous temps. Un brillant ténor, comme son père talentueux, qui n’a jamais pu exploiter son passe-temps de chanteur et de grand musicien irlandais. Dès son plus jeune âge, Joyce a bénéficié d'une éducation musicale raffinée, qui a germé une sensibilité telle qu'elle a été capable d'écouter à tout âge un opéra à l'âge de six ans. À l'adolescence, sa voix a atteint un sentiment attachant dans chaque ton de ses cordes vocales. Le but de participer au concours Feis Ceoil, un festival de talents admirables du temps où se distinguait également John McCormarck, musicien, influence et ami de James, a également été proposé.

La musique était un élément essentiel et profond dans chacune de ses œuvres. Rappelez-vous le labyrinthe d' Ulysse et les épisodes soulignés comme "Sirens", un chapitre étonnant, faisant référence à tout moment à l'harmonie musicale. Joyce écrit également des partitions dans son livre Finnegans Wake, comme dans la ballade de "Persse O'Reilly" et s'est même aventuré dans la structure musicale de la pièce "Bid Adieu" du compositeur Edmund Pendleton. Son goût pour la musique était trop spécifique. Il appréciait la poésie élisabéthaine et ses vérités dramatiques, celle dans laquelle il trouvait de grandes significations entre ses lignes courtes et pourtant insondables. Il est évident que sa stimulation musicale a été développée par la sphère du chant et peut-être qu’une partie de cela a influencé son premier travail, Chamber Music, une compilation de 36 poèmes simples mais clairement définis par un rythme et une harmonie musicale sensible en soi. .

Mais tout comme la musicalité dans le langage de Joyce était primordiale, l’influence que ses textes évoquaient chez des musiciens de tous les âges était encore plus surprenante. Des compositeurs tels que Georges Antheil et Samuel Barber furent les premiers à dédier des chansons d'opéra en 1932. Plus tard, des musiciens d'avant-garde introduisirent des pistes sonores environnementales dans leurs œuvres: John Cage, compositeur obsessionnel et fidèle de Finnegans Wake, et Pierre Boulez, qui Il avait autrefois écrit, à la suite de son amour intense pour Ulysse, un essai dans lequel il exigeait une "nouvelle poétique", une manière différente d'écouter, affirmant que les musiciens de sa génération pouvaient réaliser ce que Joyce avait en littérature. Luciano Berio avait également une profonde loyauté joycéenne à ce moment-là et a présenté "Thema" comme l'une de ses compositions expérimentales les plus importantes de la musique dite concrète, un collage de sons improvisés jouant avec l'inspiration lyrique écrasante du poète.

Mais Joyce n’a pas seulement été une influence dépassée. Des chansons comme Golden Hair font revivre les beaux vers de la musique de chambre dans une interprétation subtile et nostalgique de visions de rêve. Joyce aspirait un jour à ce que les paroles de cette œuvre soient l’emblème de belles mélodies, qui resteraient vivantes dans l’éternité d’un beau sonnet et, il ya à peine une décennie, l’atteinte de ce rêve léthargique était présente: la compilation musicale complète et tout à fait contemporain de cette première œuvre de 1907. Le producteur James Nicholls (Fire Records) a eu l’idée de convertir 36 poèmes en œuvres musicales interprétées par 36 artistes différents, soulignant le projet de Lee Ranaldo (Sonic Youth): Text De lumière; la bande hermétique des années 90: Mercury Rev; Bardo Pond, HTRK, et le projet approfondi de Peter Buck (REM): Minus 5, parmi d’autres artistes. Il faut admirer que la seule règle de ces enregistrements était de laisser les paroles intactes, car la plupart de ces artistes se distinguent par des genres musicaux fluctuants et en même temps contradictoires, tout en demeurant une harmonie éclatante.

L'oreille d'un poète semble être la même que celle d'un musicien. La virtuosité linguistique est aussi importante que la symétrie d'une chanson et c'est l'une des bonnes raisons pour lesquelles James Joyce était et devrait être valorisé de manière perpétuelle dans l'art des sons. "La beauté de la musique, vous devez l'écouter deux fois", vous devez l'écouter aujourd'hui, demain et pour toujours.

Musique de chambre: James Joyce 1-36

Twitter de l'auteur: @surrealindeath