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Une nouvelle hypothèse garantit que le «cri» de Munch n'est pas le cri d'une personne

Une exposition du travail d'Edvard Munch organisée par le British Museum propose de nouvelles questions autour de l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste

Parmi les peintures qui ont bénéficié de la diffusion nécessaire pour être reconnues presque au premier regard, The Scream (1893) de Edvard Munch peut sans aucun doute être considéré dans cette catégorie. Par chance culturelle, la pièce de cet artiste norvégien a fait l’objet des reproductions les plus prévisibles et les plus insoupçonnées, ce qui a permis à quelques œuvres d’art de gagner en popularité.

Cependant, il n'est pas possible d'exclure l'expressivité artistique. En fait, si El grito est maintenant largement reconnu, c’est surtout parce qu’à son origine, il s’agit d’un travail profondément original et créatif qui remplit parfaitement l’une des fonctions les plus remarquables de l’art: relier la subjectivité d’une personne (l’artiste) à des artistes. aspect de la condition humaine et de la subjectivité d’une époque. Comme nous pouvons le comprendre, dans le travail de Munch, il est possible de ressentir nos propres sentiments de peur, d’angoisse, de désespoir et d’autres émotions apparentées, caractéristiques de l’existence.

Cependant, une hypothèse récemment proposée pourrait apporter un nouvel éclairage sur les interprétations qui ont été faites autour du tableau, la plupart d'entre elles supposant que le protagoniste de l'œuvre est une personne qui crie.

Cette hypothèse a été lancée dans le cadre d'une exposition organisée par le British Museum intitulée Edvard Munch: l'amour et l'angoisse ( Edvard Munch, l'amour et l'angoisse ) et dans laquelle, entre autres pièces, une version peu connue de Le cri dont l'étude et les documents associés ont été la clé pour soulever de nouvelles questions sur le travail.

À cet égard, il convient de préciser que Munch a réalisé cinq versions de la peinture, dans différents formats et techniques. C'est précisément dans l'une de ces versions, celle de 1895, que Munch note au bas du tableau: "J'ai senti un énorme cri à travers la nature", ce qui est cohérent avec le premier titre que l'artiste avait l'intention de donner à son travail, Le cri du monde la nature, comme l'expérience qui déclencha son intention créatrice: un après-midi de 1892 au cours duquel il traversa un fjord norvégien et vit le ciel se teindre de rouge et la nature tout entière devenir une entité capable de transmettre des sensations.

En ce sens, Giulia Bartrum, restauratrice de l'exposition, estime que le personnage représenté dans le tableau ne crie pas, mais cherche plutôt à se protéger d'un cri qu'il entend dans ses alentours. Par son expression, en plus, on peut penser que ce cri est énorme, insupportable.

Si cette hypothèse pouvait être confirmée, le tableau pourrait être l’une des représentations les plus expressives de la perception de l’altérité que la conscience humaine éprouve habituellement avec angoisse (des penseurs tels que Hegel, Lacan, Maurice Blanchot ou plus récemment Byung-Chul Han, entre autres). autres). Une raison plus que suffisante pour réaffirmer le génie du travail de Munch.

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