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Dépistage des papiers: ce que vous ignoriez de ces livres et de leurs films

L'actrice Shailene Woodley a écrit une lettre de 30 pages dans laquelle elle devait interpréter le rôle de Hazel, le protagoniste de "Under the same star"; la voix de la mort, dans "Le voleur de livres", a causé des cauchemars à son écrivain; le réalisateur de "Maze Runner" a convaincu l'auteur du livre de ne pas filmer une scène trop ringarde; Tolkien leur a fait publier "The Hobbit" montrant un manuscrit à moitié terminé, Peter Jackson a ajouté à sa version dépassée une histoire d'amour entre elfe et nain; l'auteur de "The Hunger Games" a été distingué pour plagiat

Comme Héraclite, nous ne nous baignons jamais deux fois dans le même fleuve, car les eaux changent avec nous. C'est donc avec des histoires. Nous ne les lisons jamais de la même manière. Si ce sont des traductions, elles changent; s'ils passent à un autre support, ils grandissent. Le film, la comédie musicale, les séries télévisées qui sont construites à partir d’un texte ne sont pas en concurrence avec l’original, ils l’élargissent. Harry Potter, Les jeux de la faim, Le Seigneur des anneaux sont parmi les plus célèbres sagas sur papier et à l'écran. Ils ont quitté le livre, ils ont transformé; ils nous font les lire dans d'autres langues, ils transcendent leur réalité littéraire.

Plusieurs publications récentes et leurs versions cinématographiques sont souvent considérées avec suspicion par les critiques, car les formules répétées et les romans superficiels abondent. Mais certains ont attiré un large public de lecteurs et de spécialistes, au-delà du marketing qui les entoure.

Et que le livre ou le film soit atteint en premier, les histoires restent. Et ils ne sont jamais les mêmes.

Voici quelques données "dans les coulisses et sur les presses" de films et de livres au box-office, dont certaines à venir.

Le voleur de livre

Markus Zusak (Debolsillo, 2009) / Brian Percival (Fox 2000 Pictures et Studio Babelsberg, 2013)

Tout est raconté par une voix qui ne peut pas prendre pitié même si elle souffre. C'est la voix de la mort.

Au début, cette voix a causé des cauchemars et des frissons à son auteur. Tellement qu'il a essayé de le changer. Il a réécrit 100 pages, mais la voix de la mort est revenue, elle a prévalu et ce qui allait devenir un roman court est devenu une histoire de près de 600 pages.

Le protagoniste était à l'origine une fille qui vivait à Sydney (lieu de résidence de Zusak) et avait volé une copie du livre The Guardian in the Rye. Ensuite, l’écrivain a compris que ce personnage pouvait faire face à une histoire qu’elle voulait écrire depuis de nombreuses années, une histoire inspirée par les expériences vécues par ses parents en Allemagne et en Autriche pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que par les récits de nazis qu’il avait entendus la ligne du journal d'Anna Frank).

Pour trouver ce protagoniste, le réalisateur avait réalisé des castings en Angleterre, en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en Australie et aux États-Unis, mais aucune actrice ne l'avait convaincu. Zusak l'a appris et a été encouragé à suggérer Sophie Nélisse, une fille qu'elle avait vue dans le film français, le professeur Lazhar . Et c'est alors que le tournage a commencé.

Vous savez déjà: tout ce qui se passe dans le livre ne peut pas être filmé. L'un des moments préférés du réalisateur n'a pas été filmé parce que cela semblait compliqué: quand le garçon, Max, s'imagine boxer contre Hitler. Bien que mettant en vedette des blockbusters et une production pyrotechnique, le film a été le plus déçu.

Les jeux de la faim: Mockingjay

Suzanne Collins (Ocean, 2011) / Francis Lawrence (première: novembre 2014)

Un jour en zappant à la télévision, Suzanne a vu des fragments d'une émission de téléréalité, puis d'une autre chaîne, d'une guerre. Il a fait l'association et a été surpris par l'idée. Lorsqu'il a commencé à écrire sa trilogie, il a également évoqué le cirque romain et le mythe grec de Thésée et du Minotaure (Athènes envoie 14 hommages, sept hommes et sept femmes, en Crète, où ils seraient jetés dans le labyrinthe et dévorés par le Minotaure. Theseus offre volontaire et vaincre le monstre). Beaucoup ont souligné les similitudes énormes dans les arguments de leur histoire avec celui de Battle Royale, un roman de l'écrivain japonais Koushun Takami, publié en avril 1999, également adapté au cinéma et à une version manga de Takami lui-même. Collins a dit qu'il ne connaissait pas le roman. Cependant, sa saga se défend et les films ont fonctionné, peut-être parce que l'auteur participe à l'écriture des scénarios.

Gary Ross, le réalisateur du premier film, a déclaré qu'il était devenu un fan de la trilogie parce que ses enfants lui avaient dit qu'il devait le lire. Il n'a pas voulu diriger la deuxième ou la troisième partie parce qu'il a affirmé qu'il n'avait pas le temps (ou plutôt qu'il ne lui avait pas laissé le temps que lui demandaient les producteurs; apparemment, il souhaitait prendre plus en compte les détails). Mockingjay, la dernière partie de la trilogie, sera divisé en deux films. Certains fans se sont plaints durement de la partition. Ils oublient qu'en fin de compte, dans ces productions, l'écrivain, ni le réalisateur ni l'histoire, mais le marché, commande.

Sous la même étoile

John Green (Ink Cloud, 2013) / Josh Boone (Fox 2000 Pictures et Temple Hill Entertainment, 2014).

John Green était déjà un écrivain tellement populaire qu'avant de publier Sous la même étoile, plusieurs cinéastes voulaient réviser le manuscrit du roman avec la promesse de le transformer en film. Green n'autorisa pas son agent à le montrer et, une fois le livre publié (qui atteignit rapidement les meilleures surfaces de vente), il déclara qu'il ne voulait pas de version cinématographique. Mais il n'a résisté que quelques mois. Un an et demi plus tard, le film est sorti. Il a été le livre de film le plus rapidement réalisé de ce producteur.

Inspiré par un bénévole qu’il a fait dans un hôpital pour enfants à l’âge de 21 ans, ce n’était pas une histoire d’amour, mais celle d’un groupe d’enfants de 12 ans atteints du cancer qui se sont échappés de l’hôpital pour se retrouver une grotte L'auteur n'a pas fermé l'idée. Puis il s'est souvenu d'Esther Earl (à qui il dédie le livre), un de ses jeunes amis décédé du cancer en 2010, à l'âge de 16 ans. Esther a également publié un livre où elle raconte son histoire avec l'aide de ses parents. Cela s'appelle cette étoile ne va pas sortir ( une étoile qui ne s'éteint pas, nuage d'encre).

Le titre du livre de Green en anglais ( La faute à nos étoiles ) est inspiré d'une phrase d'un personnage de la pièce de théâtre Julio César de Shakespeare, appelée Casio, qui dit: "La faute (…) n'est pas de nos étoiles, mais de nous-mêmes, que nous acceptons d'être inférieurs!

Green était déjà largement lu, mais sous la même étoile, il déchaîna le phénomène de masse. Il peut être comparé dans une large mesure à celui de Harry Potter et dépasse peut-être les Hunger Games ( car le roman de Green est politiquement plus inoffensif). Les écrivains deviennent des stars du rock. Les livres en fétiche. Les personnages de fiction sont imités par les lecteurs: ils prononcent leurs phrases, ils sont tatoués, ils s'habillent comme eux, ils vont dans les lieux évoqués par le livre ... Les dialogues se matérialisent sous forme de t-shirts, de tasses et de draps et le culte gagne de plus en plus d'adeptes . Shailene Woodley elle-même, l'actrice qui joue le rôle de Hazel, le protagoniste du roman, était une fan du livre. Il a envoyé un courriel à Green, d'environ 30 pages, selon l'auteur, où il a flatté le roman et demandé à interpréter Hazel. Green fut ému et quand il vit un test de l'actrice, il sut que "personne d'autre ne pouvait jouer à Hazel". Tous heureux, surtout les producteurs.

Le Hobbit

JRR Tolkien (Editions du Minotaure, 1982) / The Hobbit: La bataille des cinq armées, Peter Jackson (Première: décembre 2014)

Tolkien a écrit ce roman plus de 10 ans pour divertir ses enfants. Il a présenté un manuscrit inachevé à plusieurs éditeurs jusqu'à ce que l'un d'entre eux propose de le publier dès qu'il serait terminé. C'était le premier texte où il explorait l'univers mythologique de la Terre du Milieu.

Lorsque Peter Jackson a voulu filmer la trilogie du Seigneur des anneaux, aucun producteur n'a cru au projet. La spécialiste Kristin Thompson nous dit qu'Hollywood ne croyait plus beaucoup au genre fantastique, mais Jackson voulait en démontrer le potentiel et proposait de faire six films, deux par livre (comme le suggère la propre division de Tolkien, qui divise chaque livre en deux: Book First et deuxième livre, troisième livre et quatrième livre, etc.). S'ils avaient su le succès qu'il allait avoir, ils l'auraient laissé tourner les six films. Par conséquent, pour The Hobbit, il était autorisé à tout. Jusqu'à ce que le format de cinéma passe à 48 images par seconde! et convertir un seul livre (300 pages) en une saga de trois bandes.

Mais les deux tranches de la trilogie Hobbit n’ont pas convaincu. L'utilisation (pour certains abus) d'images générées par ordinateur (CGI), le rapproche plus du jeu vidéo que du cinéma. Cette affinité avec le jeu vidéo est délibérée et constitue une tendance esthétique dans les films du genre, mais au-delà des effets spéciaux, la nécessité d'étendre l'intrigue n'a pas abouti à une histoire crédible et attrayante. Alors que le roman ressemble à ce travail de graine, plein d'action, duquel va émerger tout un univers, avec une condensation de personnages et d'atmosphères qui maintiennent la tension dramatique sur chaque page, dans le film, le recyclage des ressources prédomine. Jackson invente, sans beaucoup d'harmonie, de nouveaux personnages et anecdotes pour gagner du temps, inutiles, tels que la romance entre le nain et l'elfe dans la deuxième tranche ou l'extension du magicien Radagast le brun, qui est à peine mentionnée dans le livre. Force des personnages qui ont incarné des superproductions comme Orlando Bloom et Cate Blanchet, plus comme un crochet commercial que comme une recherche créative. Vous voyez une alliance avec la Terre du Milieu, mais plus encore avec votre budget millionnaire.

Mais il est également vrai que retourner à la Terre du Milieu est un plaisir visuel. Jackson risque et frappe de nombreuses scènes en conservant le ton plus sombre qui a marqué ses adaptations et en nous permettant de profiter pendant plus d'heures de la fantastique épopée de Tolkien. Bien que les première et deuxième parties de la trilogie Hobbit se concentrent davantage sur le voyage de Bilbon, cette troisième partie, sous-titrée comme La bataille des cinq armées, reprendra d'autres écrits de Tolkien de la Terre du Milieu pour expliquer, par exemple, où Gandalf est allé quand il a quitté les nains dans la Forêt Noire. Espérons que la clôture de la trilogie soit plus solide.

Maze Runner: courir ou mourir

James Dasher (V & R Editors, 2010) / Wes Ball (Première: le 11 septembre)

Un autre roman plus situé dans un contexte dystopique. La dystopie est devenue à la mode. Sûrement parce que ces réalités apocalyptiques de jeunes en transition symbolisent bien la fin de l’enfance et la lutte pour la survie de l’âge adulte (l’enfance n’est-elle pas un petit bout du monde? L’âge adulte ne promet-il pas, comme le promettent les personnages, "un nouveau départ"?)

Maze Runner rappelle beaucoup le Seigneur des mouches, mais avec sa dose requise de jeu vidéo futuriste. Le rythme du livre est vertigineux et saisissant, de même que l’approche inquiétante du labyrinthe. La manière dont ce monde est étendu et traduit au cinéma a convaincu la majorité. L'auteur est devenu très impliqué dans la production et même dans le choix des acteurs. Avant de commencer le tournage, tout le groupe d'acteurs est parti camper pour avoir accès à l'expérience d'être un habitant du labyrinthe. La partie du roman dans laquelle Thomas et Teresa communiquent par télépathie a été retirée du film car le scénariste a convaincu l'auteur qu'il était très ringard. Parfois, les films montent avec succès l'original, d'autres fois, comme dans le désastre du film The Golden Compass, ils éliminent injustement les lecteurs potentiels.

Mais chaque support propose des histoires différentes, à chaque fois, tout comme la dégustation de l’eau d’une rivière qui change tous les jours.

Blog de l'auteur: linternasybosques.com

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