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'Pozoamargo': une réflexion cinématographique sur la culpabilité que construit le catholicisme

Avec "Pozoamargo", le réalisateur mexicain Enrique Rivero nous invite à reconsidérer les conditions dans lesquelles se construit l'idée de culpabilité, à les regarder, mieux, à la lumière du désir

A cause de moi, à cause de moi, à cause de ma grande faute ... les habitants de Pozoamargo se répètent à l'unisson et se sucent doucement à la messe. Le protagoniste du film du même nom, Jesus, est arrivé dans cette ville reculée d'Espagne, poussé par le même sentiment: après avoir appris qu'il était atteint d'une maladie vénérienne et avoir découvert qu'il avait infecté sa femme enceinte, la culpabilité le dévorait au point de le faire Fuir la maison

Pozoamargo (Enrique Rivero, 2015) utilise le langage des symboles pour indiquer, de manière subtile mais énergique, la responsabilité du catholicisme dans la construction sociale et pathologique de la culpabilité, en particulier en ce qui concerne la sexualité et le désir. C'est également, selon son directeur, une exploration des ténèbres inhérentes à l'être humain. "Nous avons tous une ombre", murmure le trailer de Jose (Xuaco Carballido), et son ton a un ton inquiétant, comme s'il refusait de croire l'expiation ou la considérait comme une recherche futile ou inutile.

Après avoir découvert sa maladie et la condamnation que cela suppose pour son épouse et son fils qui ne sont pas encore nés, le protagoniste (joué par Jesús Gallego dans ses débuts d'acteur) impose sa pénitence. La culpabilité, du point de vue judéo-chrétien, commence par la reconnaissance du péché, mais implique également l'obligation de payer cette dette morale et de réparer ainsi le dommage causé. En d'autres termes, il n'y a pas de culpabilité sans la recherche de la rédemption. Jésus se retire dans la lointaine solitude de Pozoamargo pour passer ses journées comme journalier. La photographie de Gris Jordana, à la composition irréprochable et à la lumière naturelle, fait de gros efforts pour souligner que, comme le Jésus biblique, il doit aussi vivre sa propre tentation dans le désert.

Cependant, prenant ses distances par rapport à cet épisode des Evangiles, Rivero semble nous assurer que l'homme mortel est destiné à succomber lorsqu'il est tenté. Un symbole de mauvais augure se répète dans les encadrements de la bande: le cochon, animal impur de l'ancien imaginaire abrahamique, est présent dans le passage de Jésus à travers la ville, rappelant constamment l'impureté à éliminer.

La tentation se manifeste sur le chemin de Jésus sous la forme de Gloria (Natalia de Molina), une jeune et irrésistible libérale. La rencontre avec elle le fait tomber dans son enfer personnel, c'est-à-dire dans l'incapacité de trouver l'idéal chrétien de la vie pure et droite.

Là où le Christ réussit, l’humanité semble vouée à l’échec, victime de sa sinistre nature - ou peut-être vaut-il mieux dire: désirer. Entre le regard impitoyable de la caméra et ses longs plans, un déploiement parcimonieux et des silences prolongés, Rivero oblige le spectateur à devenir le témoin d'une pénitence qui ne soit pas plus douloureuse pour purger l'âme de son désir. Bien entendu, la question est de savoir si cela est nécessaire ou même possible, si vous pouvez retirer quelque chose de votre âme: le désir.

Nous ne sommes peut-être pas censés le faire. Plutôt que de nous soumettre au poids de la croix elle-même, nous pourrions trouver une vie meilleure embrassant notre propre désir, ce qui impliquerait aussi inévitablement la connaissance de nos ombres.

Pozoamargo est projeté à Cine Tonalá dans le cadre du cycle # MásCineMexicano, une initiative visant à stimuler la distribution de productions nationales indépendantes. Vous pouvez vérifier les dates et heures de votre présentation dans ce lien.

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Twitter de l'auteur: @Lalo_OrtegaRios