Quelle est la différence entre une Yayoi Kusama Infinity Room et une autre promue par Facebook?

Quand la publicité chique ce que l’art a formé en détail, le résultat est banal et vide

Il y a un peu plus d'un an, entre septembre 2014 et janvier 2015, Infinite Obsession était présenté au Mexique, la première rétrospective de l'artiste japonais Yayoi Kusama en Amérique latine. L'exposition est venue d'Argentine, où il a battu les records de fréquentation du Musée d'art latino-américain de Buenos Aires (MALBA) avec un peu plus de 206 000 entrées en 73 jours, dépassant ainsi les presque 196 000 visites d'un échantillon d'Andy. Warhol a ouvert ses portes en octobre 2009. Au Mexique, l'enthousiasme était similaire. Le Musée d’art contemporain de Tamayo, généralement modeste en chiffres, a doublé son assistance totale par rapport à l’année précédente, 100 jours seulement après l’inauguration de l’exposition de Kusama, qui s’est achevée avec environ 335 000 visiteurs.

Les statistiques sont sans aucun doute surprenantes pour le temps, le lieu et les circonstances dans lesquels nous vivons, où, avec une certaine fréquence, il ne semble pas y avoir beaucoup de place ou de portée pour l’art, et encore moins pour ceux qui se classent académiquement comme "modernes" "Contemporain" Si, en soi, approcher une expression artistique requiert quelque chose de plus que ce que nous avons normalement (de la curiosité aux références nécessaires pour la codifier), dans le cas de l’art contemporain, l’exigence peut être encore plus grande, car le concept de l’art a considérablement changé tout au long du XXe siècle, mais contrairement à un art plus canonique, ces notions ne se dirigèrent pas facilement vers l'imaginaire collectif. Presque tout le monde, sans trop de difficulté, peut entendre une symphonie de Beethoven ou regarder une peinture de la Renaissance et ressentir quelque chose, être submergé, admiré, remarquer comme ce monstrueux art authentique l’inonde et le remue, lui montre que le monde, l’humanité, le sujet, ils sont plus que ce que nous voyons et vivons habituellement, à remarquer leurs effets sur notre perception de cette "aura" dont Walter Benjamin a écrit avec mysticisme et pour laquelle l’art nous impressionne mais nous déchiffre également, nous déconcerte Le deuxième moment nous montre des aspects auparavant ignorés de nous-mêmes et de notre réalité. En l'absence de cet art post-avant-gardiste du début du XXe siècle, il est également évident que ses recherches et les questions auxquelles il tente de répondre ont suivi d'autres voies, similaires uniquement dans l'intention partagée de remettre en question certains aspects de la réalité dans laquelle nous vivons., critiquez-le, déplacez-le d'un endroit à un autre afin de mieux comprendre sa signification dans sa position habituelle. En ce sens, il peut être possible d'affirmer que là où l'art autrefois bougeait, il confond, perturbe, nous confronte immédiatement à une ou plusieurs questions et pas seulement à son effet presque moulé. Et cela, dans l'art mais aussi dans la vie, n'est pas toujours facile à gérer.

Étonnamment, le travail de Kusama se situe à mi-chemin entre ces deux manières de vivre l’art. Sans être simple, il est devenu abordable pour le grand public. Mon impression est que, par hasard ou parce que Kusama est véritablement l’un de ces visionnaires d’antan, une partie de son travail a coïncidé avec les circonstances de notre réalité sociale qui l’a soudainement rendue remarquablement actuelle, comme si elle l’avait été pensé juste pour ce moment, comme une ligne qui dialogue avec des aspects de notre réalité contemporaine. À cet égard, je pense surtout dans ses installations qui impliquent une petite pièce dont les murs, le plafond et le sol sont tous des miroirs, créant ainsi un lieu qui permet une expérience unique et de nombreuses implications. C'est spatialement paradoxal, parce que c'est un petit endroit qui donne néanmoins une impression d'espace et même d'infini ( Infinity Mirrored Room est le nom de la série d'installations). Psychologiquement, il peut être pénible de se trouver au milieu de cette même illusion d’éternité, dans la contemplation statique du soi (pas esthétique ou extatique, mais seulement statique), face à face avec le narcissisme et sans possibilité d’échappatoire, le supposé et si précieux individualité itérée jusqu'à la nausée. Mystiquement, cela rapproche la perception humaine de l'expérience de l'éternité, de la dissolution, de la solitude, de l'expérience «cosmique et intime» (comme William Grimes l'a écrit dans le New York Times il y a quelques années à propos d'une de ces pièces). Artistiquement, c'est la somme de ceci et de l'autre que chaque personne trouve de lui-même en entrant dans la pièce. C’est la marque de l’art authentique: sa multiplicité de significations, sa résistance à l’appréhension et à la conceptualisation, sa capacité à rendre possible une expérience qui élargit également nos propres horizons de perception.

On dira, à juste titre, que toutes les personnes qui ont pénétré dans l'une des pièces de Kusama n'ont pas vécu une expérience qui passe par ces signifiants, un vieux problème de sémiotique de l'art qui se demande si les qualités d'une œuvre ce sont ses attributs ou si celui qui expérimente le travail est celui qui les attribue à partir de leurs propres référents. La position la plus sensée à cet égard opterait pour une combinaison des deux: l’œuvre d'art pourrait être comprise comme une plate-forme ou un tableau ayant déjà une certaine marge d’action, mais comme des lignes pouvant être suivies, moins d’instructions que des "suggestions d’utilisation", un jeu ouvert pour ceux qui entrent en contact avec le travail.

Mais que se passe-t-il quand une œuvre d'art est retirée de sa place dans cette chaîne de signifiants pour être placée dans une autre, en particulier dans la chaîne de signifiants du marché et de la consommation?

Au cours de ces journées, une salle a également été temporairement ouverte à Mexico. Bien que sponsorisée par Facebook et baptisée simplement "Facebook Room", elle a été identifiée dans les réseaux sociaux avec le hashtag #infinityroom, évoquant clairement le travail de Kusama La salle est située dans l'hôtel Condesa DF, qui jouit d'une réputation exclusive, et est associée à la célébration du festival de musique Corona Capital. C’est un produit commercial et publicitaire qui, comme le montrent les images, avait l’une de ses principales stratégies de diffusion lors de l’achat d’influenceurs et de célébrités qui ont saisi et pris une photo qu’ils ont ensuite diffusée dans leurs profils personnels. Il convient de noter que, contrairement aux salles de Kusama, cette «salle Facebook» dispose de sa propre caméra intégrée, ce qui signifie que la possibilité d'expérience a déjà un changement important: si les salles de Kusama favorisent l'isolement et la disparition momentanée. de la réalité extérieure, dans celle de Facebook, on devine la présence du monde dans sa forme la plus intrusive, une caméra extérieure, un œil vigilant, cet Autre avec une lettre majuscule qui fait référence lacanienne au regard attentif que censure la censure, qui veille à ce que tout soit afin que tout soit développé en fonction de ce qui est établi. Le jeu ouvert de l'œuvre d'art devient alors une action réglementée avec des directives et des objectifs spécifiques. L'exclusivité de l'hôtel, le défilé de célébrités de la télévision, le parrainage de Facebook, le vol du concept: tout a sa culmination apothéotique dans cette caméra qui dissimule sa surveillance avec les rasages de l'exposition et du spectacle. Qui est là sait bien quoi faire: pose, sourire, montre le meilleur angle, pense à partir de ce moment-là au nombre de mentions que la photo va prendre. Nous avons maîtrisé cette connaissance, pourrait-on dire non sans ironie, car si nous ne pensons pas et n'agissons pas de la sorte, nous comprendrons peut-être que la domination agit exactement de la manière opposée.

Tous ceux qui ont pénétré dans l'une des salles Infinity Mirrored de Kusama peuvent convenir avec moi que cela leur donne l'impression, d'une certaine manière, d'être jetés dans un endroit où il est difficile de savoir quoi faire, comment agir ou si quelque chose doit être fait (en particulier dans l’ Infinity Mirrored Room-Phalli's Field (spectacle de plancher) (1965), où la porte se ferme et où le spectateur est seul). Le fleuve de selfies qui a fonctionné sur les réseaux sociaux pendant toute la durée de Infinity Obsession à Tamayo est la réponse à cette question, ne sachant pas quoi faire, l’équivalent du soi-disant "rire nerveux" qui libère un personnage gêné qui est ignoré. Un grand moment de doute et de perte de sens qui est navrant car le sentiment général, dans presque toutes les situations de la vie quotidienne, est que nous devons faire quelque chose, que nous devons respecter certains paramètres, obéir aux instructions, respecter un code social, Répondre aux attentes, etc.

La «Facebook Room», en revanche, se situe à l’opposé du spectre: c’est la confirmation que nous avons très bien appris les réponses que la société du spectacle et de la consommation attend de nous. Et c'est la différence.

Twitter de l'auteur: @juanpablocahz