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'Roma', mélodie d'un souvenir

Roma ", d'Alfonso Cuarón, sauve la mémoire collective de manière éclairée

Si un centre d’image existe vraiment, c’est probablement une sorte de clavier touché par des souvenirs.

Henri Bergson, Matière et mémoire

Rome s'ouvre avec le son de l'eau. C'est le sol de la cour d'une maison que Cleo, l'employée domestique d'une famille du quartier rom, a sculptée pour nettoyer les restes d'excréments du chien. Le son de l'eau est si clair et sa répétition si rythmée, que les vagues de la mer reviennent au spectateur pour un voyage dans les eaux de la mémoire.

Pour le public d’autres pays, ce bateau ressemblera probablement à un regard vers un monde étranger et fascinant. Cependant, pour les Mexicains - du moins ceux qui peuvent aller au cinéma ou payer un abonnement Netflix chaque mois - rien ne sera plus proche. Du bruit de l'eau et de l'odeur du sol propre après la sculpture, aux assiettes qui entrent en collision une fois lavées, à la vibration du moteur de la voiture du papa quand il arrive, à l'odeur de son cigare et de sa musique classique; Roma évoque une série de sensations qui activera facilement la mémoire des Mexicains dans la flaque d’eau qui reste sur le sol après avoir été lavée.

Bien que toutes les familles mexicaines ne soient pas à la hauteur de cette particularité et de cette spécificité, l'écrivain, producteur, réalisateur et photographe du film, Alfonso Cuarón, décrit de manière vivante et honnête une ville et une société, ainsi qu'un particulier. condition politique et économique qui a défini la classe moyenne au Mexique des années 70, mais dont les résonances persistent jusqu'à aujourd'hui. Et puisque l'histoire est expressément basée sur son enfance, le film montre tout cela à travers l'optique innocente d'un enfant.

Délicatement autobiographique, cet exercice mnémonique de l'auteur montre la poésie du quotidien avec une grande sensibilité; l'effondrement douloureux d'un mariage, la solitude d'une grossesse non désirée et l'étrange relation de symbiose culturelle / maître-esclave qui se produit entre les classes sociales mexicaines. La profondeur visuelle de l'image permet une enquête sur les profondeurs de la vie; Dans chaque dialogue, cadrage et mouvement de caméra, la recherche de la vérité et la recherche de la beauté trouvent un équilibre parfait.

Ce n'est pas le Mexique du narco, ni celui dont les traditions culturelles sont exacerbées et caricaturales. C'est le bruit du conflit étudiant, des vendeurs de rue, du bandit de grande route et de l'affûteur; Affects, bruits, odeurs et sensations propres à la capitale mexicaine. Des images qui ressemblent à des photographies personnelles, des histoires que nous avons entendues plus d'une fois, mais qui les voient comme une grande réflexion sur grand écran - ou dans votre maison, votre ordinateur portable ou votre tablette - se cristallisent dans l'intimité et la monumentalité.

Il est vrai que le voir au cinéma sera une expérience sonore unique qui vous enveloppera d’une plus grande intensité; Certes, le meilleur film de Maître Cuarón mérite d'être vu sur le plus grand écran possible. Mais la prouesse technique qui mêle une histoire du passé à la technologie du présent - à la fois dans sa production et dans son exposition - est cohérente avec l' intention de Rome de rompre avec la stase temporaire.

Avec une efficacité qui transcende les époques, l'histoire de Cleo est marquée par la colonisation, qui continue de séparer les Mexicains en termes de langue, de culture et de classe et qui, en même temps, nous unit de manière inéluctable. En outre, la performance de Yalitzia Aparicio, au dessus du niveau de tout professionnel, parvient à générer de l’empathie avec le personnage de Cleo, ce qui pousse les téléspectateurs à s’inquiéter, à subir le chaos, les rires et les larmes. En fin de compte, après des tragédies personnelles et de grandes pertes, la vie de Cleo revient à son état initial: à mesure que les vagues de la mer, telles que les souvenirs qui vont et viennent, sont effacées et redessinées.

Pour moi, c'est la bande originale de Jesus Christ Superstar, les bouteilles à côté de cendriers et de verres avec Coca-Cola, les sons de la rue, la gigantesque Ford. Pour chaque spectateur, chaque image et son jouera différentes notes sur leur clavier à mémoire, dont le maître Cuarón est sans aucun doute un artiste vertueux.

Mélodie de notre mémoire collective, hommage mérité, portrait fidèle, réflexion sincère, Rome mérite sans aucun doute les noms que lui ont donnés les critiques et le public: le chef-d'œuvre d'Alfonso Cuarón et le meilleur film de l'année.

Twitter de l'auteur: @aleluuu