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Requiem pour une fille et sa mère: 'No Home Movie' 3 ans après la mort de Chantal Akerman

Les films d'Akerman ont toujours davantage privilégié la poésie de l'image que le récit cinématographique en trois actes

Le 5 octobre 2015, le grand cinéaste Chantal Akerman s'est suicidé. Depuis le décès de sa mère un an plus tôt, il avait affaire à une réalité insurmontable, imbattable: la relation la plus importante de sa vie, sur laquelle il avait décidé de faire son dernier documentaire - qui serait le dernier - avait pris fin.

Le penseur français Roland Barthes explore également le livre Camera Lucida dans lequel il raconte sa recherche d'une image photographique qui exprime fidèlement l'identité de sa mère avant son décès. pas une pose, pas la mise en scène d'un portrait, mais cette chose intangible qui dure. Cette exploration, qui résonne avec le dernier travail d'Akerman, le conduit à comprendre que la mort et la capture d'une image sont toujours liées de manière sinistre. Bien que cela puisse être interprété comme un désir de préserver ou d'immortaliser, l'inévitabilité de la mort est le point de départ de l'acte pervers de capturer l'image de quelqu'un d'autre. Ce n’est pas une coïncidence si l’existence de postulats indigènes rejettent l’appareil photo parce qu’il est persuadé qu’il a la capacité de voler l’âme.

Les films d'Akerman ont toujours davantage privilégié la poésie de l'image que le récit cinématographique en trois actes; plus vers le ralentissement que l'attente de scènes d'action; plus vers une pratique artistique qu'une production cinématographique capitaliste. Jeanne Dielman, 23 ans, quai du commerce, 1080 Bruxelles (1975), qu'il qualifie de «film d'amour pour ma mère», a déclaré que l'artiste belge avait déclaré que l'axe central de Son travail s'appelait Natalia Akerman: un immigré polonais juif qui a survécu à Auschwitz et dont la vie a toujours été marquée par l'exil. Par conséquent, le travail de sa fille a toujours montré un intérêt pour des questions telles que la mémoire, le domicile et l'identité.

Tout au long de sa vie, Chantal Akerman a rejeté toutes les étiquettes qui lui étaient imposées: féministes, lesbiennes, juives… le seul avec lequel il se sentait vraiment à l'aise était celui de "fille"; Le seul endroit où il se sentait appartenir était avec sa mère. Son dernier film, No Home Movie (2015), est extrêmement éloquent à cet égard: sans Natalia, Chantal n'a pas de maison. Mais tout comme le titre annonce ce manque d’appartenance, il avertit également le spectateur que ce qu’il est sur le point de voir n’est pas un film à la maison ordinaire. Il faut toujours sortir pour voir à l'intérieur, et c'est là que réside la beauté de ce film et de tous les films d'Akerman.

No Home Movie commence par un paysage désertique en Israël et un arbre secoué par le vent. Depuis sa création, le film demande au spectateur un regard contemplatif et vous invite à pénétrer dans le paysage émotionnel de Chantal et Natalia, défini par la nostalgie du pays perdu. Les termes du cinéaste sont clairs depuis le début et celui qui les accepte peut facilement devenir une partie de l'intimité partagée par sa mère et sa fille.

Les entretiens sont réalisés avec des caméras vidéo basse résolution, certaines avec Chantal Blackberry et d'autres via Skype, montrant la proximité qui les sépare malgré la distance. La qualité de l'image n'est pas importante. au contraire, le grain ajoute à la texture personnelle de l'histoire. En évitant de tomber dans un lexique féministe que Chantal aurait rejeté, il convient de mentionner l'importance de ce regard intime qui devient public, et inversement, à travers le support cinématographique.

Les entretiens avec sa mère révèlent des thèmes récurrents parmi eux: l'abandon de son domicile en Pologne et le désenchantement de ses traditions juives. Chantal apparaît souvent sur un cadre, sur son dos ou le visage recouvert par la grande caméra avec laquelle il filme l'image de sa mère devant l'écran de son ordinateur portable, lors d'une conversation sur Skype. Dans cette scène, les images des deux se fondent en un flou, grâce à la technologie qui les unit et les sépare simultanément. Chantal est une partie fondamentale de la peinture, mais jamais le protagoniste.

Les paysages d'Israël réapparaissent pour diviser le film en deux. Natalia passe de l'air joyeux et bavard à être de plus en plus absente. La caméra l’enregistre sans teinture jaunâtre, mais avec cette mélancolie dépossédée de ceux qui savent que la mort est imminente. Au fur et à mesure que le film avance, la photographie devient morne et lointaine. Chantal et sa soeur Sylvana partagent un moment avec leur mère alors qu’elle est allongée dans un transat. La journée avance, le soleil se couche et le contraste de l'image s'intensifie. Après cela, le dernier plan où Natalia apparaît, nous retournons aux images du désert, où l’on se distingue pour montrer la ville juive en arrière-plan: la maison perdue à l’horizon. Chantal attache ses lacets, ferme le store de sa fenêtre; Il le fait lentement, avec une tristesse presque palpable. La désolation du paysage vide vient maintenant de la maison de sa mère. Un espace familial qui a été modifié par le manque de sens.

Comme dans les cas où la fiction précède la réalité, par exemple dans la littérature de Bioy Casares ou de Julio Verne, l’art est souvent la manifestation d’un désir personnel ou collectif de réaliser quelque chose, d’explorer une idée ou un sentiment - dans le cas de No Home Movie, l'inévitabilité de la mort. Akerman avait pour seul commentaire sur son dernier ouvrage: "Si j'avais su que j'allais le faire, je n'aurais pas osé le faire." Il semble que No Home Movie ne soit pas un requiem délibéré à l'époque, mais la mort de sa mère a démissionné et a mis en lumière ce qu'il faisait depuis le début: dire au revoir à travers un mémento mori. L'intuition artistique du cinéaste mène la mort de sa mère de latence à matérialisation; la réalité est intolérable et il n'y a plus moyen d'échapper à l'art pour imaginer d'autres réalités, car c'est de l'art que cette image terrible a commencé. Sans une sortie en famille en vue, la fille finit sa propre vie.

Dans cette exploration de la mort et de l'image de la mère partagée avec Akerman, Barthes déclare que le chagrin n'est pas une chose à supprimer et que l'idée que le temps fait passer la tristesse n'est qu'une illusion. Mais il affirme également que le duel a la capacité de se transformer, de passer de la stase à la fluidité. Et c’est ainsi que l’industrie cinématographique, avec le professeur qui connaît et domine son fonctionnement, a rempli sa mission. Le suicide d'Akerman, cette façon d'abandonner ce monde de sa propre main et par décision, complète son dernier travail: l'artiste meurt avec la mort de sa fille. C'est la beauté de son adieu; sa mort en tant que déni de la mort elle-même en un acte éthique et esthétique en accord avec sa production artistique; une livraison finale au public où sa perte et son essence immatérielle qui la supporte sont tout à fait les nôtres.

Twitter de l'auteur: @aleluuu