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TOP: 7 femmes surréalistes que vous ne connaissez probablement pas

Frida Kahlo, Leonora Carrington et Remedios Varo sont les plus populaires, mais comme il y en a

Frida Kahlo, "Autoportrait avec collier d'épines et colibri" (1940)

On se souvient du surréalisme pour la légion dirigée par André Breton et des artistes tels que Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Buñuel, Miró et Magritte, pour n'en nommer que quelques-uns. Ce mouvement, cependant, comptait également d’importantes représentantes, qui méritent d’être rappelées au-delà des femmes surréalistes célèbres telles que Leonora Carrington ou Remedios Varo. Nous présentons ici une liste intéressante compilée par le Huffington Post, de sept artistes que vous devriez savoir si vous êtes intéressé par l’art et les rêves.

1. Dorothea Tanning (1910-2012)

Dorothea Tanning, "Anniversaire" (1942, huile)

Centenaire plus 1 an (101) à sa mort, cette artiste américaine était la femme du sculpteur surréaliste Max Ernst, âgée de 30 ans. "Gardez vos yeux sur le monde intérieur, éloignez-vous des publicités, des idiots et des stars de cinéma, sauf lorsque vous devez vous divertir", a-t-il déclaré avec sagesse en 2002, alors qu'il travaillait en 1935 en tant que designer publicitaire illustrant des publicités de mode pour le magasin. Macy's Birthday canvas représente son autoportrait, torse nu, avec une tenue rappelant le tronc et les racines d'un arbre, reliant peut-être le personnage à la terre, évoquant simultanément la réalité fusionnée avec le rêve: la femme ouvre une La porte et de nombreuses autres portes apparaissent dans le travail de perspective pure. Une créature en peluche ressemblant à un aigle rongeur complète la scène surréaliste.

2. Bridget Bate Tichenor (1917-1990)

Cette femme née en France a déménagé au Mexique, qu'elle a adopté comme son pays, ainsi que de nombreux artistes surréalistes qui se sont installés sur ce territoire dans les années 1950. Elle est d'accord avec Remedios Varo et Leonora Carrington. Son travail était coloré de traditions et de symbolismes mexicains, comme en témoigne Crystal Box, une œuvre dans laquelle les symboles mexicains sont aussi clairs que des plumes, des scarabées, des scorpions et des serpents. Les allusions aux masques et aux costumes évoquent leur parcours personnel vers le développement spirituel et le mysticisme.

3. Jouets (1902-1980)

Toyen, La Guerre, 1945, huile

Marie Čermínová a abandonné son nom tchèque «féminin» sous le pseudonyme asexué Toyen, dérivé du mot «citoyen» (du «citoyen» français), sans aucun doute, pour défendre sa parité avec les hommes sur le plan artistique et personnel. Son concept érotique intègre dans ses toiles des langages, des vagins, des orgies, du lesbianisme et des objets phalliques, où il fait allusion à un monde interne tabou de pulsions sexuelles et d’instincts d’animaux, entraîné au cours des années précédentes par le père de la psychanalyse: Freud. L'occupation allemande et le nazisme dans son pays ont fini par infiltrer des toiles telles que War, et sa création artistique, alors persécutée en tant qu'art «dégénéré», a dû être confinée à la clandestinité.

4. Kay Sage (1898-1963)

Kay Sage, "Le Passage" (1956, huile)

Son travail évoque l'architecture, les ombres, les plis et les métaux, avec une dynamique et un mouvement enchâssés dans une aura étatique, se démarquant des autres surréalistes par ce sceau distinctif. L'artiste s'est suicidée après le décès de son partenaire, également surréaliste Yves Tanguy.

5. Leonor Fini (1907-1996)

Leonor Fini, Comme tous les soirs, 1977, huile

Née en Argentine et basée en Italie, Leonor Fini a eu de nombreuses visions qu’elle incarne dans son art pour avoir porté un pansement pendant sa jeunesse, en raison d’une maladie. Ses toiles provocantes représentent la libération sexuelle et la castration des femmes; Elle s'est déclarée bisexuelle sans regret et a ouvertement exprimé son intérêt zéro pour le mariage et sa préférence pour la vie "en communauté, avec un homme qui était mon amour et un autre qui était mon ami". L'Argentine a apporté son avant-gardisme aux cheveux teints en bleu, orange, rouge et or. En 1942, Fini a créé le premier portrait d'un homme nu, réalisé par une femme.

6. Dora Maar (1907-1997)

Dora Maar, "Portrait de Pablo Picasso" (1936, huile)

Maar, muse française de Picasso à Guernica et photographe de formation, a été influencée par l'artiste cubiste et a été en mesure de réinterpréter son art dans son propre langage, en imitant les portraits que Picasso lui-même a réalisés, en collaborant avec lui pour capturer deux versions, deux interprétations du Même art Logiquement, il y a ceux qui n'ont jamais réussi à apprécier l'originalité de leur travail à cause de l'ombre imminente de Picasso.

7. Stella Snead (1910-2006)

Stella Snead, "Le règne animal" (1946, huile)

Stella Snead n'a pas donné vie à l'art, l'art a donné vie. Adolescent, il était dépressif, avait une faible estime de soi et souffrait des cicatrices de son enfance difficile causées par un père mentalement instable. La première fois qu'il a eu l'occasion d'apprécier une peinture, il a trouvé un intérêt à continuer à vivre. Ses peintures montrent des scènes nocturnes, des animaux exotiques, des panoramas du Nouveau-Mexique, des sculptures et des ruines antiques, le tout incorporé dans un jeu de gestion de perspective professionnel. Le travail de Snead a été reconnu avant sa mort et à 88 ans, on lui a offert une exposition où elle exposerait son travail toute seule.

Nombre de ces femmes surréalistes ont certainement partagé l’ère et le berceau du surréalisme: la France des années 40; Ils partageaient probablement des hommes (et des femmes) et tous ont ouvert la porte à la libération sexuelle de la femme, à la pratique de coutumes différentes, jamais adoptées auparavant par aucun individu possédant un chromosome XX.

Si nous attendions plus d’érotisme d’un peintre de sexe masculin, ces femmes nous laissent la bouche ouverte; Laissons sa peinture réfléchir sans se soucier de la maîtrise de la moralité et de la raison. Instinct pur, instinct féminin. Leurs noms sont une impression de déjà vu et leur art sera exalté dans l'exposition de New York intitulée Cherchez la femme: femmes et surréalisme ( Cherchez la femme: femmes et surréalisme ).

Espérons qu'une toile puisse apparaître comme les abris d'inspiration esthétique que Frida Kahlo a peints ou une partie du travail de Leonora Carrington, dont le travail représente une surprise «surréaliste» - même pour les experts du domaine.

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