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TOP TEN - Liste des 10 meilleurs films de 2017

Cette année, la liste met clairement en évidence une recherche effervescente des créateurs du cinéma contemporain: l'humanité

Cette période de l’année est venue, si pressante, que nous devons créer un ordre hiérarchique dans la production cinématographique qui a été vue au Mexique. Sans prendre en compte la série à la demande d’Internet, avec d’excellents titres tels que "Mindhunter" (Fincher), "Twin Peaks" (Lynch) et "Dark" (Baran bo Odar), pour en nommer quelques-uns, nous commençons à créer une liste de recommandations. .

Cette liste est également une occasion de trouver des modèles communs qui nous renseignent sur les intentions et les préoccupations filmiques de l’année et de les comparer avec les autres années. Les films de cette année ont un sens émotionnel commun car il s'agit d'une découverte personnelle du héros-protagoniste, après avoir subi d'énormes pertes et souffrances qui le rapprochent de son côté plus humain.

10) «Votre nom» (Makoto Shinkai) - Animation japonaise qui s'intéresse à l'identité personnelle dans un monde qui nous amène chaque jour à nous ressembler davantage. Des dessins classiques méticuleux, comme seuls les Japonais l'exécutent, dans Combinés à des méthodes d'animation contemporaines avancées, ils testent nos concepts de temps et construisent le drame sur un scénario ambitieux. Le passé et le présent sont dictés par l'avenir, où la localisation géographique influe considérablement sur ce qui se passe. Quelqu'un qui rêve et qui rêve aussi, au-delà d'exposer un doute ontologique, aboutit à une rencontre instantanée des essences, une étincelle qui permet de se comprendre et, alors seulement, naît le véritable amour et la manière dont nous le connectons.

9) “T2: Trainspotting” (Danny Boyle) - “Moi, Daniel Blake” (Ken Loach) - La neuvième place de cette liste est occupée par deux titres. Les deux abordent des problèmes économiques dans le système de travail britannique, une coïncidence?, Probablement. L’aimable lecteur est prévenu qu’il devrait voir la première partie de "Traispotting", afin de profiter du miel de ce qui se passe dans la deuxième partie. Pour ceux qui l'ont vu dans ces années 90 chaotiques, ce que Boyle essaiera de faire plusieurs années plus tard avec l'aide du même scénariste John Hodge aura plus de sens. Dans cette suite, le temps de la jeunesse débridée est comparé à celui de la maturité qui ne vient jamais, peu importe le temps qui passe. Tant de concepts abstraits atterrissent à merveille dans les nouvelles représentations de Renton et de Begbie, qu’est devenue la lutte contre le système de toute une génération? En goûts, en actions, en transit sur Internet, en monnaie cryptée? L'utilisation de références à la bande- son originale est exceptionnelle: tension existentielle éternelle, avons-nous fait ce que nous aurions dû faire? Y avait-il quelque chose que nous devions faire? Très probablement, avec la douleur de mon coeur, ce n'est pas.

"Me, Daniel Blake" est une œuvre mature de l'un des plus grands réalisateurs anglais de tous les temps, Ken Loach. Toujours proche du réalisme social anglais, Loach construit tout sur un magnifique protagoniste, Daniel Blake, caractérisé par Dave Johns, un sujet aux prises avec des problèmes de santé et économiques cherchant à trouver de l'aide dans l'aide sociale. Les problèmes personnels de Daniel ne représentent jamais une raison pour laquelle il ne peut pas aider quelqu'un qui a des problèmes plus profonds que lui. Les deux films sont des recherches sur l’humanité personnelle comme seul moyen de jouir d’une certaine tranquillité dans le mode de vie global.

8) “Amor Carnal” / “The Bad Batch” (Ana Lily Amirpour) - Amirpour ne s'est pas contentée de sa première création à succès, “Une fille rentre seule à la Casa de Noche”, mais commence à tourner un film apocalyptique risqué qui Il décrit, à plusieurs niveaux, ce qui se passe dans l'administration actuelle du gouvernement américain. Le recours à des acteurs commerciaux puissants, qui ne se reconnaissent pas à l'écran, à travers leur humanité, transforme tout le sens du tournage en procurant un plaisir supplémentaire à ceux qui ont envie de le vivre sans vérifier le casting .

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7) “El Candidato” (Daniel Hendler, 2016) - Découverte d'un film uruguayen sur Internet qui traite à la fois de la communication politique et de l'axe de la crise d'État en Amérique latine, ainsi que d'un discours épuisé dont la pièce a besoin humain, car il est perdu entre le plastique et les pixels de haute qualité pour plusieurs impressions. Comment gérer la réalité nationale, à travers la simulation, pour faire face à une réalité qui est une simulation grâce aux nouveaux modèles numériques disponibles pour chaque citoyen? Encore une fois, il semble que la réponse soit un autre aperçu de l’humanité qui occupe notre corps avant les idées

6) “La Morgue” (André Øveredal) - Ruban d'horreur intime entre père et fils par la main de la mort et dans la féminité qui les contient. Une invitation à résoudre le féminin pour les hommes et la masculinité pour les femmes, avant que le temps ne s'épuise et que nous devions apprendre de l'autre au pire, comme on le dit couramment. Un film très bien réalisé et avec une utilisation agréable des détails qui nous relie à nouveau aux vieilles histoires de la vie après la mort d’Allan Poe. Qu'est-ce que l'humain sinon la compréhension du différent? Quoi de plus horrible que jamais de comprendre la contrepartie de notre existence?

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5) «Animal vertical» (Alain Guiraudie) - Une recherche existentielle, à travers des métaphores disparates, qui nous connecte avec les plus fous de notre humanité pour atteindre ce qui compte vraiment en évaluant ce qui est devant nos yeux. Un cinéma français énigmatique et sans compromis qui est apprécié, en ce temps plein d'idées trop mâchées, exposé par des super héros qui n'ont jamais été aussi loin de ce qui constitue un être humain.

4) “Vuelven” (Issa López) - Film mexicain équilibré qui parle de la vérité nationale comme bien d'autres films ne le peuvent pas. Une cassette qui peut nous faire sortir d’un rêve et nous plonger dans un autre type de rêve en un clin d’œil. Cela attire l'attention alors que Lopez flotte dans la matière première de ce qui construit réellement le cinéma, le rêve.

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3) “Elle” (Paul Verhoeven) - Verhoeven est un grand réalisateur qui a connu une forte baisse au cours de ses derniers jours à Hollywood. Depuis, il pèse lourdement sur ses créations. Par la main de Michelle Leblanc (Isabelle Huppert), elle nous livre une pièce de combat interne féminine sur des questions traitées de manière très impersonnelle par les institutions. Au-delà de la guerre des sexes, c’est la nature qui est toujours présente dans notre comportement qui imprègne toutes nos activités et que nous sommes toujours déshumanisés sans vouloir contempler.

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2) “Les fantômes du passé” (Olivier Assayas) - Kristen Stewart a été une révélation sous la direction délicate d'Assayas. Ensemble, ils forment un duo dynamique à la recherche de scènes originales reliées entre elles par des séquences chargées d'humanité qui parviennent à transcender l'écran. La métaphysique au cinéma est comme cela, aussi bien au quotidien que dans la réalité et, à la base de cette illumination éternelle, elle se construit aux moments où les gestes de Stewart habitent des espaces comme des fantômes.

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1) «Manchester by the Sea» (Kenneth Lonergan) - Le numéro un sur la liste ouvre la question suivante depuis sa première: sera-t-il le meilleur film de 2017? Il s'avère que oui et cela me procure de la joie. Le cinéma, véhicule des émotions les plus humaines et des tragédies quotidiennes qui se cachent à chaque instant, ne fait que faire germer la lumière universelle: l'amour. "Manchester by the Sea" est le grand film américain qui nous a manqué pendant des décennies et qui rappelle certains classiques américains tels que Capra ou Hawks, bien qu'il soit attachant de par son originalité et sa douloureuse vie.

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